Пленэр как процесс обучения и воспитания художника-педагога

• Автор: Маслов, Николай Яковлевич
• Шифр специальности: 13.00.02
• Научная степень: Кандидатская
• Год защиты: 1989
• Место защиты: Орел
• Количество страниц: 190 с.

ОГЛАВЛЕНИЕ
ВВЕДЕНИЕ
Глава I. Краткий исторический анализ пленэрной практики
по изобразительному искусству
1. Возникновение профессиональной подготовки художника в условиях природы
2. Становление пленэрной практики в русской художественной школе.
3. Развитие пленэрной практики в советской художественной школе
4. Выводы
Глава П. Пленэр как целостный художественнопедагогический процесс
1. Современные проблемы учебной пленэрной практики
2. Пленэр в системе художественнопедагогического образования
3. Основные связи психофизиологических и психологопедагогических аспектов пленэра
4. Выводы .
Глава Ш. Обобщение опыта планирования и реализации программ Пленэр на художественнографических Факультетах педвузов СССР
I. Индивидуальноличностный подход к выполне
нию учебных заданийЮЗ
2. Формирование практических навыков по рисунку, живописи и композиции в процессе этюда
с натуры
3. Выводы Ю
ЗАКЛЮЧЕНИЕ.
БИБЛИОГРАФИЯ


Видимо, именно изучение цветовой гармонии и общего состояния тонов в природе определило особенности колорита русской иконописи ХУ-ХУ1 веков. И не случайно даже в рамках условной трактовки религиозных сюжетов крупнейший мастер московской школы живописи Андрей Рублёв и его ученики создавали глубоко человечные, одухотворенные и совершенные по художественной форме образы. В западноевропейской живописи впервые действие естественного света на предметы, расположенные вне помещения, нашло отображение в произведениях художников ХУ века. В канун раннего Возрождения среди живописцев распространяется убеждение в том, что живопись является самой важной наукой. Церковная живопись хотя и считалась необходимой для изучения, но уже не являлась первостепенной, как прежде. Представитель Раннего Возрождения Пьеро делла Франческа в своих картинах передал свет как важный формообразующий элемент композиции. В этот период живописцу Италии успешно решали задачу светотеневой связи фигур с пейзажем и всё чаще отказывались от золотых и цветных условных тонов. Выдающийся вклад в становление основ живописи на пленэре внесли величайшие художники эпохи Возрождения. Прежде всего необходимо отметить их теоретические труды по изобразительному искусству. Примечание: I. Более полное изложение содержания главы, примечания и комментарии к ней даны в книге автора: "Пленэра Практика по изобразительному искусству. М.: Просвещение, . Но главная заслуга художников Возрождения (Мазаччо,Пьеро делла Франческа, Мантенья, Леонардо да Винчи, Рафаэль, Микеланджело, Тициан, Веронезе, Тинторетто в Италии; Ян ван Эйк,Рогир ван дер Вейден, Брейгель в Нидерландах; Дюрер, Нитхард, Гольбейн в Германии; Фуке, Клуэ во Франции) состоит в том, что они не только глубоко изучили теорию мастерства, но и создали высокохудожественные образцы искусства. Не случайно на протяжении многих веков к художественной культуре Возрождения обращаются и художники-практики, и художники-педагоги. Гениальному итальянскому художнику, мыслителю и ученому эпохи Возрождения Леонардо да Винчи принадлежит заслуга в разработке некоторых положений пленэрной живописи, основанных на глубоком изучении законов света и цвета в природе. В своей "Книге о живописи" он разработал основы теории воздушной перспективы, вскрьш. Учение Леонардо да Винчи в своих положениях предельно четко определяет главное направление в овладении живописью - глубокое и всестороннее изучение природы. Следуя этому, художники достигли новых высот мастерства в изобразительном искусстве. Развитие живописи на пленэре неотделимо от становления пейзажной живописи. Голландские художники ХУЛ века были первыми среди европейских живописцев, которые стали интересоваться пейзажем как самостоятельным:: жанром. Ещё на стадии зарождения живописи на пленэре в западноевропейском искусстве отчетливо проявились три основные линии развития: совершенствование творческой живописной практики на основе изучения природы; становление теории реалистической живописи; методическая разработка профессиональных основ пейзажного искусства. В развитии теории и практики живописи на пленэре особое место принадлежит английскому живописцу начала XIX века Д. Констеблю. Личный практический опыт выдающегося мастера пейзажа и ряд его высказываний по вопросам методики живописи с натуры явились ценным вкладом в развитие реалистической школы изобразительного искусства. Многие положения его учения не потеряли своего значения и до настоящего времени. Д.Констебль выступал за всестороннее образование молодого художника; за преемственность и научный подход в овладении мастерством пейзажной живописи. В - -е годы XIX века, во Франции, например, по методу Констебля совершенствовали свое мастерство Э. Делакруа, Ж. Мишель, П. Юэ, К. Коро, Ж. Ф.Милле, Т. Руссо, Э. Э.Манэ, К. Писсарро и другие. Значительных успехов в развитии пленэрной живописи достигли художники так называемой барбизонской школы - представители реалистического художественного течения во французской пейзажной живописи х годов XIX века (Т. Руссо,Ж. Н.Диаэ, К. Тройон, Ш. Ф.Доюиньи и др.