Методика создания альтернативных программ по предмету "музыка" с учетом национально-региональных особенностей

• Автор: Бакшаева, Елена Владимировна
• Шифр специальности: 13.00.02
• Научная степень: Кандидатская
• Год защиты: 2003
• Место защиты: Москва
• Количество страниц: 286 с. : ил

СОДЕРЖАНИЕ
ВВЕДЕНИЕ
ГЛАВА I. Теоретические основы решения проблем общего
музыкального воспитания и образования.
1.1. Вклад выдающихся представителей музыкальной педагогики конца XIX XX века в создание системы
общего музыкального образования России.
1.2. Личность В.Н.Шацкой, ее вклад в разработку основных систем общего музыкального воспитания
и образования.
1.3. Исторический обзор программ по музыке
с года по настоящее время.
Выводы по I главе.
ГЛАВА II. Педагогическая организация современного урока
музыки.
2.1. Психологические основы и дидактические принципы построения программ по музыке.
2.2. Народная песня в современном уроке музыки
и работа над вокальнохоровыми навыками.
Выводы по II главе.
ГЛАВА III. Использование национальнорегионального
компонента в содержании современного урока
музыки.
3.1. Обобщение опыта учителей Чувашии по созданию
альтернативных программ по предмету Музыка.
3.2. Содержание и методика опытноэкспериментальной работы с учащимися 13 классов по программе Музыкальное путешествие по родному краю.
Выводы по III главе.
ЗАКЛЮЧЕНИЕ
ЛИТЕРАТУРА


Большое внимание он уделял проблеме музыкального восприятия, полагая, что именно оно лежит в основе музыкальной культуры. Дальнейшая деятельность Б. Л.Яворского была посвящена работе как с детьми, так и со взрослыми (в том числе - с учителями). В году он возглавил Киевскую народную консерваторию. Многие музыканты впоследствии развивали идеи Яворского в области массового музыкального воспитания, формирования у учащихся творческих качеств. B.М. Бехтерева "Значение музыки в эстетическом воспитании ребенка с первых дней его детства". Ученый считал, что эстетическое развитие обусловлено не только "прирожденным, но и приобретенным путем воспитания и жизненного опыта", особенностями личности. При этом он отводил определяющую роль внешним влияниям, в том числе -влиянию воспитания на музыкальное развитие детей. В.М. В.М. Бехтерев также обстоятельно раскрыл динамику музыкальных переживаний ребенка. Ученый считал, что чувствительность к музыке появляется задолго до развития речи. Вначале особое воздействие оказывает ритм, затем изменение высоты звуков и их сочетаний и, наконец, тембр. Музыкальность должна сформироваться в условиях различных видов деятельности: пения, слушания, движения. Видную роль в развитии музыкального воспитания сыграли многие музыканты, начавшие свою деятельность в предреволюционные годы и в продолжавшие ее после октябрьской революции. Б.В. Асафьев, Н. Я.Брюсова, А. Д.Городцов, М. А.Румер, В. Н.Шацкая, Б. Л.Яворский и другие. Исходя из своих музыкально-теоретических концепций (у Яворского - теория музыкального мышления, основу которой составляет идея "ладового режима"; у Асафьева - теория интонации), ученые выступали с идеей детского музыкального творчества, разрабатывая ее с учетом специфики массового музыкального воспитания. Яворский разработал педагогическую систему "Введение в творчество", состоящую из нескольких ступеней. Асафьев уделял больше внимания, чем Яворский, непосредственно общеобразовательной школе. С.Т. В.Н. Шацких. В году ими было открыто общество "Сетлимент", которое просуществовало всего три года, не получив одобрения и поддержки царского правительства. Однако, за это время Шацкие сумели создать прекрасный творческий коллектив единомышленников, плодотворная работа которого привела к организации в году детской трудовой колонии "Бодрая жизнь" (в Калужской губернии). Здесь учащимся давалось столь глубокое и разностороннее музыкальное воспитание, что "музыкальное бытие" колонии (получившей уже в то время широкую известность) во всем его своеобразии до сих пор вызывает у многих современных педагогов, ^ музыкантов и исследователей неослабевающий интерес. В.Н. За современными достижениями в этой области лежит длинный и сложный путь становления и развития теории и практики массового музыкально-эстетического воспитания (школьного и внешкольного). На уроки музыки в школе стало выделяться больше времени, разрабатывалось и издавалось множество новых интересных методик ее преподавания. Каждый из талантливых педагогов тех лет (В. Г.Каратыгин, Н. Я.Брюсова, Б. В.Асафьев, Н. Л.Гродзенская и др. Так, Н. М.Ковин, видный представитель музыкального просвещения в до- и послереволюционный период, в качестве главной сферы своей деятельности избрал обучение хоровому пению. Ковин считал, что основная роль музыки в школе " не развлекательная, а воспитывающе-образовательная". В постановке школьных музыкальных занятий он поэтому выдвигал на первый план не столько приобретение учащимися знаний о музыке и технических навыков, сколько - формирование у них потребности в слушании и исполнении музыкальных произведений. Значительный вклад в систему музыкального образования внес П. П.Блонский. Ученый полагал главной его целью - воспитание "не виртуоза-исполнителя, а просто человека с музыкальным чувством". В своих статьях он не раз подчеркивал, что урок музыки, прежде всего, должен побуждать учащихся к импровизации, к свободному творчеству. Блонский придавал важное значение в обучении музыке ее связи с театром и другими видами искусств. Многие его мысли и в настоящее время не утратили своей актуальности.