Методика преподавания русской литературы в 5-11 классах школ Удмуртской Республики с использованием смежного вида искусства - музыки

• Автор: Шишкина, Надежда Михайловна
• Шифр специальности: 13.00.02
• Научная степень: Кандидатская
• Год защиты: 2005
• Место защиты: Москва
• Количество страниц: 243 с.

ОГЛАВЛЕНИЕ
Введение
Глава 1 .Научнотеоретические основы методики преподавания
русской литературы в 5х классах школ Удмуртской Республики с использованием смежного вида искусства музыки
дф. 1.1.Проблемы взаимодействия литературы и музыки на уроках
словесности
1.2.Психологопсдагогическис условия изучения литературы с использованием смежного вида искусства музыки в школах Удмуртской Республики
1.3.Роль искусства в воспитании учащихся удмуртской школы
1 АМетодические проблемы преподавания русской литературы в 5 классах школ Удмуртской Республики с использованием смежного вида искусствамузыки
Глава 2. Методы изучения русской литературы с использованием музыки в 5 классах школ Удмуртской Республики
2.1.Содержание гуманитарного образования традиции и перспективы 2.2.0рганизация и основные этапы опытноэкспериментальной работы по изучению русской литературы в удмуртской школе с использованием смежного вида искусствамузыки с 2.3. Содержание опытноэкспериментальной работы
2.4.Результаты опытноэкспериментальной работы Заключение
Библиографический список использованной литературы Приложения
ВВЕДЕНИЕ
Актуальность


Холшевников («О типах интонации русского классического стиха»). Под термином «музыка стиха, слова» понималось первоначально ритмическое строение стиха, которое, соединяясь с фонетикой, интонацией, определяло гармоничное звучание. Сейчас понятие «хмузыкальности» в поэзии расширилось. Самой яркой стороной музыкальности стиха является его звуковая направленность, например, «инструментовка» стиха (Б. В.Томашсвский). Это фонетико-стилистический подбор в стихе слов, в которых чередование определенных звуков придает стиху особый звуковой тембр, яркую эмоциональную окраску. К «музыкальным приемам» стиха можно отнести «бессвязный набор самодавлеющих слов» (В. Брюсов), возникший в поэзии символистов, и «словотворчество» или «заумный язык» (А. Крученых) в творчестве поэтов-фугуристов. Поэты - символисты утверждали, что одно слово в поэзии, как и звук в музыке, абстрактно и не несет конкретно смысловой нагрузки. В.Брюсов сравнивал поэзию с инструментальной непрограммной музыкой, выражающей чувство, настроение, но не конкретные образы. В самом простейшем значении «музыкальность стиха» может быть выражена в использовании терминологии, принадлежащей музыкальному искусству. Музыковеды пользуются лингвистической терминологией: фраза, предложение, период, синтаксис музыкальной речи, ямбическая форма . Филологи говорят об инструментовке и каденцировании, изохронности тактов, диссонансе и консонансе, гармонизации гласных и согласных звуков, о мелодии и мелодическом движении или, шире, - о мелодике (Б. Эйхенбаум), сольфеджироваиии стиха (Б. В. Томашевский), полифонии. Выделяется группа терминов, представляющих собой общее достояние музыки и теории поэзии: образ, интонация, пауза, мотив, тема, темп, ритм, развитие, разработка. В большинстве случаев эта общность обманчива -слово звучит одинаково, но смысл их существенно различен. Тема» в литературоведении означает предмет, о котором идет речь. В музыковедении «тема» - «мелодия, выражающая основную мысль произведения и являющаяся материалом для дальнейшего развития» (Е. Эткинд). Но, по существу, связи между поэзией и музыкой глубоки и органичны и отражают эстетическую связь между двумя искусствами. Значительную смысловую роль в поэзии играют музыкальные инструменты и их определенная тембровая звучность. В стихотворении А. Блока «Как прощались, страстно клялись» вес нерепитии любовной страсти героя выражены в описании гитарного наигрыша - надрывного и восторженного. Заслуживает особого внимания проблема взаимосвязи поэтических произведений с музыкальными жанрами - песней, танцем, маршем, симфонией, сонатой, ноктюрном, сюитой. В литературных и музыкальных сочинениях есть свои законы жанра. Обычно определение жанра уже само говорит о характере музыки, хотя разные произведения одного и того же жанра могут быть различны по своему содержанию, особенно в разных стилях, в музыке различных творческих направлений. Музыкальные жанры обладают национальной характеристичностью. Широкая опора на бытовые, народно-бытовые жанры характеризует прежде всего реалистическую музыку, служит одновременно средством конкретизации и обобщения («обобщение через жанр» - термин A. C. Алынванга). В литературных сочинениях свои жанровые средства. Мы исходим из того, что именно музыкальный жанр влияет на характер и смысл стиха, способствует созданию его особого тонкого построения. Мы встречаемся в поэзии с жанром «симфонии» (А. Белый), «сонаты» (В. Брюсов), «ноктюрна» (И. Анненский, позднее И. Ссвсрянин). Поэтический сборник «Русские символисты» ( г. В. Брюсова) обозначен под рубриками «гаммы, аккорды», «сюиты», «ноты». Многие лирические произведения требуют для понимания привлечение принципов музыкальной композиции. Е. Эткинд считает, что в поэзии композиционные факторы становятся элементарными содержания. Это сближает ее с музыкой. Параллель между обоими искусствами захватывает не только строение речи, но и строение произведения как динамического целого. Композиционные принципы тех и других произведений отличаются друг от друга, но в то же время и имеют много общего.