+
Действующая цена700 499 руб.
Товаров:
На сумму:

Электронная библиотека диссертаций

Доставка любой диссертации в формате PDF и WORD за 499 руб. на e-mail - 20 мин. 800 000 наименований диссертаций и авторефератов. Все авторефераты диссертаций - БЕСПЛАТНО

Расширенный поиск

Теория и практика формального метода построения изображения в системе профессиональной и специальной подготовки художника-педагога

  • Автор:

    Ковалев, Александр Анатольевич

  • Шифр специальности:

    13.00.02

  • Научная степень:

    Докторская

  • Год защиты:

    2006

  • Место защиты:

    Москва

  • Количество страниц:

    505 с. : ил.

  • Стоимость:

    700 р.

    499 руб.

до окончания действия скидки
00
00
00
00
+
Наш сайт выгодно отличается тем что при покупке, кроме PDF версии Вы в подарок получаете работу преобразованную в WORD - документ и это предоставляет качественно другие возможности при работе с документом
Страницы оглавления работы

СОДЕРЖАНИЕ
ВВЕДЕНИЕ
ГЛАВА I. Теоретическая база изучения формального метода построения изображения
1. Анализ художественной формы в изобразительном искусстве как одно из важнейших дидактических средств.
2. Природа формального метода построения изображения
в изобразительном искусстве
3. Форма и содержание в аксиологических системах
реализма, авангарда и религиозного искусства.
4. Формализация натуры в истории методов обучения изобразительному искусству.
Выводы по I главе
ГЛАВА И. Психологопедагогические основы использования формального метода построения изображения в системе современной подготовки художникапедагога
1. Роль естествен нонаучного фактора в восприятии формы
и ее изображении на плоскости.
2. Ассоциативный момент в построении реалистической
композиции психологопедагогический аспект
3. Дидактические принципы использования формального
метода построения изображения.
4. Методика использования формального метода построения изображения на плоскости в работе над учебной
композицией пейзаж, натюрморт, портрет, фигура
Выводы по II главе
ГЛАВА III. Изучение возможностей использования формального метода построения изображения в современных условиях подготовки художникапедагога. Констатирующий эксперимент
1. Специфика констатирующего эксперимента, его цели и
2. Содержание и ход констатирующего эксперимента в об ласти теоретических дисциплин философия, эстетика,
история искусства
3. Содержание и ход констатирующего эксперимента в области специальных дисциплин композиция, рисунок,
живопись.
4. Анализ результатов констатирующего эксперимента .
Выводы по III главе .
ГЛАВА IV. Методика использования формального метода построения изображения в специальной подготовке художникапедагога
1. Поиск наиболее эффективных путей использования формального метода построения изображения в подготовке учителя изобразительного искусства. Поисковый эксперимент.
2. Методика формирующего эксперимента и ход его проведения.
3. Анализ результатов экспериментального исследования
Выводы по IV главе
ЗАКЛЮЧЕНИЕ
СПИСОК ИСПОЛЬЗОВАННЫХ ИСТОЧНИКОВ


Бесспорно, эти мастера переоценивали роль формы в изобразительном искусстве, пытаясь представить сущность вещей исключительно в абстрактной форме, форме предметно отвлеченной от предметнореального мира. Назвать же их работы полностью бессодержательными, или бессмысленными будет не совсем правильно, так как у каждого перечисленного выше автора была своя художественная концепция, изложенная в теоретическом трактате. В этих теоретических произведениях было изложено обоснование отхода от конкретносозерцательной гносеологии в сторону понятийнорациональную, это мы можем наблюдать у П. Мондриана, М. Ларионова, Робера и Сони Делоне, в другом случае, в сторону иррационального, мистического, как это было у В. Кандинского, К. Малевича и др. Все это говорит о том, что творения абстракционистов были в полном смысле в рамках заданной концепции или, иными словами, были наделены субъективным смыслом, именно так, а никак иначе, они и могут быть рассмотрены. Чтобы их понять и оценить, необходимо знать авторское кредо. Произведения абстрактной живописи могут быть рассмотрены с позиции общих и частных свойств художественной формы, а именно, через такие категории, как динамичностьстатичность, тяжестьлегкость, активностьпассивность, контрастнюанс, мягкостьжесткость, простотасложность и некоторых других. Эту форму возможно также интерпретировать в ее геометрических характеристиках квадрат, круг, прямоугольник, эллипс и т. Иными словами, в абстрактном искусстве происходит конструкция виртуальной модели мира. Композиция 7 здесь важны новизна и оригинальность композиции элементов. Если в классическом, либо традиционном искусстве воспроизводимый в ходе творческого процесса отображаемый образ связан с внешне реальным объектом, то в абстрактном искусстве он выступает как результат исключительно сенсорнопсихических явлений, происходит объективация данных, полученных от деятельности психических структур чувственной сферы, подсознания, интуитивного мышления. Вполне естественно, что полученные таким путем отражения зыбки, неопределенны, до конца не осознанны и могут восприниматься только на гипотетическом уровне, так как остается неясным их исходный материал. Для традиционного восприятия изображения такая трактовка художественной формы недопустима. В истории мировой культуры искусство неоднократно обращалось к абстрактной символике. Исследованию этого феномена посвящены работы К. Юнга, М. Шнайдера, А. Галана, Г. Башляра и др. Для обозначения тех универсальных символов, которые опосредованы коллективным бессознательным, Юнг пользовался понятием архетип. Для Юнга эти духовные манифестации являются плодами внутренней жизни, постоянно выходящими из бессознательного. Наиболее универсальными, считает ученый, являются символы четверичности четверица и круга. Примерно о том же говорит и испанский исследователь X. Керлот. Графический символизм имеет у него определенную психологическую основу, отсюда притягательная сила знаков, эмблем, флагов, гербов, объясняющаяся не столько их традиционностью, сколько внутренними связями символических общих ритмов. Много отвлеченной, графической символики имели народные орнаментальные строи. Наиболее ярким тому примером является белорусский народный орнамент. Белорусская орнаментальная система содержит в себе столько ярких цельных образов, отражающих мифопоэтические воззрения восточных славян на природу, отображающих жизнь и быт своего народа. Отметим, что изображаемые образы из славянского пантеона богов имели самую высокую степень обобщенности, язык белорусского орнамента достиг максимальной степени выразительности, через лаконизм, простоту и ясность. Приведем некоторые примеры из книги белорусского ученого Михаила Кацара Белорусский орнамент рис. Рис. Ярила на лошади. Мотив традиционной вышивки. Минская область. Рис. А. Ковтун. Фрагмент вышивки с мотивами Ярилы. Красное Смоленской области. Рис. Д. Манькова. Фрагмент вышивки с мотивами Ярилы. Абидовичи Быховского района Могилевской области. Рис. Г. Ступин. Узор для вышивки с мотивом Перуна.

Рекомендуемые диссертации данного раздела

Время генерации: 0.181, запросов: 962