Развитие художественно-творческой активности учащихся 1-4 классов в процессе упражнений на уроках изобразительного искусства

• Автор: Бардала, Марина Викторовна
• Шифр специальности: 13.00.02
• Научная степень: Кандидатская
• Год защиты: 2004
• Место защиты: Москва
• Количество страниц: 220 с. : ил.

ОГЛАВЛЕНИЕ
ВВЕДЕНИЕстр. 3
Глава I. ТЕОРИЯ И ИСТОРИЯ ПРИМЕНЕНИЯ УПРАЖНЕНИЙ НА УРОКАХ ИЗОБРАЗИТЕЛЬНОГО ИСКУССТВА
1. Из истории применения упражнений на уроках изобразительного искусства в русской и зарубежной школе.стр.
2. сихологопедагогические основы применения системы упражнений на уроках изобразительного искусства в начальной школе.стр.
Глава П. ПСИХОЛОГОПЕДАГОГИЧЕСКИЕ ОСНОВЫ РАЗВИТИЯ ХУДОЖЕСТВЕННОТВОРЧЕСКОЙ
АКТИВНОСТИ МЛАДШИХ ШКОЛЬНИКОВ В ПРОЦЕССЕ ОБУЧЕНИЯ ИЗОБРАЗИТЕЛЬНОМУ ИСКУССТВУ
1. Развитие художественнотворческой активности учащихся начальных классов на уроках изобразительного искусства как психологопедагогическая проблемастр.
2. Критерии оценки художественнотворческой активности учащихся начальных классов и методика определения уровней ее сформированности.стр .
Глава III. ПЕДАГОГИЧЕСКИЕ УСЛОВИЯ РАЗВИТИЯ ХУДОЖЕСТВЕННОТВОРЧЕСКОЙ АКТИВНОСТИ
УЧАЩИХСЯ НАЧАЛЬНЫХ КЛАССОВ В ПРОЦЕССЕ УПРАЖНЕНИЙ НА УРОКАХ ИЗОБРАЗИТЕЛЬНОГО ИСКУССТВА
1. Описание и обобщение результатов экспериментального
исследованиястр.
2. Пути, методы и средства развития художествен но
творческой активности младших школьников в процессе выполнения упражнений на уроках изобразительного искусства.стр.1
ЗАКЛЮЧЕНИЕстр. 6
СПИСОК ЛИТЕРАТУРЫ


Проанализировав изображение, можно заметить, что композиция, как таковая, в размещении объектов абсолютно свободна, изображения ведутся совершенно произвольно относительно вертикали и горизонтали, часто перекрывают друг друга, невозможно отличить, где верх, где низ, отсутствуют некоторые части тела. Незаконченные рисунки свидетельствуют, что человеку, как и ребенку младшего возраста, было безразлично, откуда начинать рисунок - с хвоста, головы или других частей тела. Заметно обнаружилось стремление к композиционной красоте, когда уже преобладали не разрозненные изображения фигур животных, а связанные сюжеты и сцены. При этом изображения становятся все более условными, схематичными, перемещая на второй план фактуру изображаемых явлений. Вместе с тем, геометризм, схематизм, условность свидетельствовали о возрастающей роли обобщения, об усиливающейся способности человека к абстрактному мышлению, стремлении к воплощению динамичной картины бытия. Красота стала иметь характер более ритмичный и абстрактный. В процессе использования графических упражнений изображение и узор стал представлять собой единое целое, человек стал осознавать общие принципы абстрагирования, составил представление о прямоугольнике, круге, о симметрии, заметил повторяемость сходных форм в природе, структурные сходства между разными предметами. Все это он применил к тем вещам, которые изготавливал сам. Как свидетельствуют материалы археологических раскопок, художники того времени уже неплохо умели передавать природные формы человеческого тела и динамику жеста. Анализ многих глиняных сосудов, бронзовых котлов и прочей посуды говорит о схематичности и характерной передачи основных признаков, изображаемых животных, отмечена условность изображения, в передаче растительности - стилизация. Одними и теми же заученными приемами, передававшимися из поколения в поколение, исполнялись те или иные части фигуры зверя. Этот факт может нам напомнить об изобразительных штампах, наблюдаемых в детских рисунках. Не соблюдение, искажение пропорций, утрированное подчеркивание одной-двух характерных внешних черт объекта в искусстве древнего человека схоже с детским творчеством. Интересно заметить, что помимо предметов повседневного применения древний человек украшал себя и свое тело татуировками, преимущественно на груди, спине, руках. Рисунки делались в виде мифических оленей и других животных, татуировались преимущественно представители «высших слоев общества». Многими воспитателями, педагогами давно, замечен факт потребности детей 3-4 летнего возраста украшательства себя, интересно, что в ход идут художественные различные материалы, а особенно краски контрастных тонов. Первобытный человек так же в основном использовал цветовые эффекты, краски сделанные из минеральных веществ. В росписях своего тела он закрашивал верхнюю часть туловища красной краской, ноги - черной, для выразительности наносил белые декоративные полоски и точки на лицо и конечности. Необходимо отметить, что характерной особенностью первобытного наскального изобразительного творчества являлась своеобразная передача отдельных частей человеческого тела. Непременно длинное и узкое туловище, имеющее вид прямого или слегка изогнутого стержня, как бы перехвачено в талии; ноги непропорционально массивные, с выпуклыми икрами; голова большая и круглая, с тщательно воспроизведенными деталями головного убора. Изображения людей полны стремительной энергии, их обнаженные фигуры очерчивались с той же изящной четкостью, что и силуэты зверей. Рисунки постепенно стали иметь повествовательный характер: каждый рисунок представлял собой поистине рассказ в картинках. Доказательством вышеизложенного факта считается рисунок из грота в ущелье Гасулья (испанская провинция Кастельон). На нем изображены две красные фигуры стрелков, целящихся в горного козла, который прыгает сверху. Поза людей очень выразительна: они стоят, опираясь на колено одной ноги, вытянув назад другую и наклонив туловище навстречу животному. В наивном реализме детского рисунка также характерна передача жизненно важных частей тела человека.