Особенности методов преподавания тонального рисунка в условиях специфики факультета изобразительного искусства и народных ремесел педвуза

• Автор: Чистов, Павел Дмитриевич
• Шифр специальности: 13.00.02
• Научная степень: Кандидатская
• Год защиты: 2004
• Место защиты: Москва
• Количество страниц: 190 с. : ил.

Введение
Глава I. Научнотеоретические основы освоения методических принципов работы над тональным рисунком 1.Исторический очерк проблемы преподавания тонального рисунка в высшей художественнопрофессиональной школе 2. Психологоиедагогические закономерности тонального рисунка как специфической формы отражения действительности Глава II. Научнопедагогическое обоснование проблемы активизации процесса освоения методических принципов работы над тональным рисунком
1.Принцип целостности восприятия как основа учебных упражнений в освоении тонального рисунка 2. Некоторые особенности восприятия действительности в процессе изобразительной деятельности над тональным рисунком
Глава III. Выявление оптимальных условий по освоению методических принципов тонального рисования
1.Программа экспериментального курса тонального рисования 2. Методические пути и средства активизации и формирования индивидуальнопрофессиональных качеств личности студента в процессе обучения тональному рисунку Заключение Библиография Приложения



4

Введение


Методика обучения изобразительному искусству была следующая мальчика ти лет родители отдавали для обучения к какомунибудь мастеру, и он с первых же дней начинал знакомиться с ремеслом своего учителя. К ти годам ученик становился подмастерьем. Теперь учитель мог доверить ученику исполнение отдельных частей заказных работ. Так было с Леонардо да Винчи, который во время учебы у Верроккио написал ангела на его картине Крещение Христа. После лет обучения ученик мог оставаться в качестве помощника у своего учителя, но мог и перейти к другому мастеру. Кроме того, ученик имел право, также по личному усмотрению, менять мастерскую и даже специальность стать гравером, живописцем, скульптором. У наиболее крупных художников воспитанники изучали ювелирное дело, литературу, математику, скульптуру, живопись и архитектуру. Основой всех наук был рисунок, обучение которому шло по строгой системе. Как говорят источники, а в частности, рукописи Вазари, вначале ученики рисовали на буковых дощечках, затем их посвящали в тайны простейшей живописной техники учили растирать краски, изготовлять левкас, готовить деревянную доску для станковой картины или стену под фреску. После этого доверяли грунтовку и нанесение фона. Ченнино Ченнини в своем Трактате о живописи писал Знай, что для того, чтобы научиться, надо немало времени так, сначала в детстве, по крайней мере с год, надо упражняться в рисовании на дощечке. Затем пробыть некоторое время у учителя в мастерской, чтобы уметь работать во всех отраслях нашего искусства. Затем приняться за натирание красок и заниматься этим некоторое время, потом молоть гипс, приобрести навык в грунтовке гипсом досок, делать из гипса рельефы, скоблить, золотить, хорошо зернить. И так надо в течение шести лет. Затем еще шесть лет практиковаться в живописи, орнаментировать при помощи протрав, писать золотые ткани, упражняться в работе на стене, все время рисовать, не пропуская ни праздничных, ни рабочих дней 0,. Обучение рисованию проходило в мастерской художника. Опытные мастера живописи в основном это знаменитые художники набирали сравнительно небольшое количество учеников, с которыми вели занятия. Мастер учил ученика, ставя его лицом к делу. Ученик досконально изучал технику и технологию материалов. Таким образом, обучение изобразительному искусству было построено на практической основе, на непосредственном творческом общении молодежи с художникомпедагогом, роль и ответственность которого постоянно возрастали. Необходимо также заметить, что успевающие ученики получали от мастера денежную плату. Обучение рисованию в художественных мастерских эпохи Возрождения ботгегах было тесно связано с композицией. Мастер учил, как надо делать зарисовку и затем переводить рисунок в материал, как использовать рисунок в качестве картона. Если позднее, в академиях, рисунок стал самоцелью и изучался как самостоятельный учебный предмет в отрыве от композиции, то в мастерских художников Возрождения ученик овладевал рисунком в связи с композиционной работой и в этом случае рисунок всегда имел тональное решение. Вот почему рисунки художников этого времени часто имеют незавершенный внешний вид, но всегда тонально выражены. Учитель, удостоверившись, что ученик правильно понял объемные формы предмета, грамотно в линейной тональности передал анатомическое строение человеческого тела, не заставлял его завершать рисунок, а разрешал оставлять его в стадии аналитического объемнотонового решения. Обобщая систему обучения изобразительному искусству, художники эпохи Возрождения стремились и теоретически обосновать наиболее важные положения рисунка, живописи, композиции. Первый по времени научный труд Трактат о живописипринадлежит Ченнино Ченнини. Уже в этом сочинении мы находим размышления о некоторых положениях рисунка, ценность которых заключается в указании, что в основу обучения должно быть положено рисование с натуры Заметь, что самый совершенный руководитель, ведущий через триумфальные врата к искусству, это рисование с натуры. Оно важнее всех образцов доверяйся ему всегда с горячим сердцем, особенно когда приобретешь некоторое чувство в рисунке 0, . Большое значение Ченнино Ченнини придает методическому руководству со стороны учителя.