+
Действующая цена700 499 руб.
Товаров:
На сумму:

Электронная библиотека диссертаций

Доставка любой диссертации в формате PDF и WORD за 499 руб. на e-mail - 20 мин. 800 000 наименований диссертаций и авторефератов. Все авторефераты диссертаций - БЕСПЛАТНО

Расширенный поиск

Теоретические основы процесса приобщения школьников к музыкальным новациям в общеобразовательном учреждении

  • Автор:

    Шолкина, Ирина Николаевна

  • Шифр специальности:

    13.00.01

  • Научная степень:

    Кандидатская

  • Год защиты:

    2001

  • Место защиты:

    Москва

  • Количество страниц:

    178 с. : ил

  • Стоимость:

    700 р.

    499 руб.

до окончания действия скидки
00
00
00
00
+
Наш сайт выгодно отличается тем что при покупке, кроме PDF версии Вы в подарок получаете работу преобразованную в WORD - документ и это предоставляет качественно другие возможности при работе с документом
Страницы оглавления работы

СОДЕРЖАНИЕ
ВВЕДЕНИЕ
ГЛАВА 1. ФИЛОСОФСКИЕ И СОЦИАЛЬНО ПЕДАГОГИЧЕСКИЕ АСПЕКТЫ ПРИОБЩЕНИЯ ШКОЛЬНИКОВ К НОВАЦИЯМ МУЗЫКАЛЬНОЙ КУЛЬТУРЫ.
1.1. Философские и социальные основы музыкального искусства как явления культуры.
1.2. Музыкальные новации как фактор культурного развития школьников.
1. 3. Приобщение школьников к музыкальным новациям как педа
гогически направленный процесс
ГЛАВА 2. УЧЕБНОМЕТОДИЧЕСКОЕ ОБЕСПЕЧЕНИЕ ПРОЦЕССА ПРИОБЩЕНИЯ ШКОЛЬНИКОВ К МУЗЫКАЛЬНЫМ НОВАЦИЯМ
2. 1. Содержание процесса включения музыкальных новаций в
школьное музыкальное образование
2. 2. Описание опытной проверки экспериментальной программы для школьников Новации музыкальной культуры XX века.
2.3. Подготовка учителя к учебнометодическому обеспечению процесса приобщения школьников к музыкальным новациям.
ЗАКЛЮЧЕНИЕ
БИБЛИОГРАФИЯ


Н. Сохор выделяет устную и письменную традиции, а в непрофессиональной — фольклор, неорганизованное и организованное любительство (самодеятельность). Область профессиональной музыки включает всех людей, для которых занятия музыкой являются основными. По мнению А. Эти люди осознают музыку как самое важное дело их жизни. Результаты их деятельности осознаются обществом как ценные. Музыкальная деятельность служит для них источником средств существования. Еще одна важная черта профессиональной музыки — ее направленность «вовне», на слушателей. Наиболее важной, интересной и обширной частью непрофессиональной музыки является фольклор. Фольклор (от староангл. Музыкальный фольклор — это часть музыкальной культуры, отражающая историю, быт и традиции народа. А.Н. Сохор определяет музыкальный фольклор как «непрофессиональную устную музыкальную культуру народного быта. Необходимо подчеркнуть, что народная музыка — результат коллективного творческого процесса. Промежуточное положение между профессиональной музыкой и фольклором занимает любительство. Для музыкантов-любителей музыка является не основным занятием, а лишь увлечением, самодеятельным искусством. В более узком смысле самодеятельность — организованное любительство (например, рабочие хоры в России начала XX века). Профессиональная музыка, любительство и фольклор не существуют в ? Например, один и тот же человек может быть профессиональным исполнителем и заниматься композицией в качестве любителя. Основными субъектами восприятия являются слушатели, которые воспринимают музыкальные ценности, создаваемые композиторами и передаваемые исполнителями. Музыкальное восприятие является специфическим видом музыкальной деятельности и может быть предметом отдельного рассмотрения. Такова, в общих чертах, структура музыкальной культуры. Однако, Ф музыкальная культура XX века имеет свои особенности. Изучению феномена «массовой культуры» посвятили свои труды такие выдающиеся философы, как О. Шпенглер, X. Ортега-и-Гассет, К. Маркс, Э. Фромм, Н. Бердяев, культурантропологи Т. Парсонс и Л. Уайт, социолог Г. Маркузе. Священных книг, получают развитие в европейской литературе XVI - XVIII веков с рождением приключенческого романа. Изданный в году в Великобритании закон о всеобщей грамотности позволяет многим освоить главный вид литературного творчества XIX века — роман. По мнению политолога 3. Бжезинского и социологов Д. Белла и М. Маклюэна, массовая культура впервые получила подлинное развитие на рубеже XIX - XX веков в США. Расслоение всей культуры на элитарную и массовую в полной мере коснулось и музыкальной культуры XX века. В свете этой проблемы актуальной становится следующая схема культуры, традиционно представляемая в виде триады: культура — массовая культура — конт р-к у л ь т у р а, интерпретированная по отношению к музыкальной культуре известным отечественным джазовым музыкантом, композитором, публицистом, исследователем А. Козловым [, ]. В данном случае к культуре относится все традиционное искусство, а именно — классика и современное музыкальное искусство, продолжающее академическую традицию. Это «классика» в широком смысле слова — все образцовые, совершенные, высокохудожественные музыкальные произведения, независимо от принадлежности к исторической эпохе. Например, сюда можно отнести как творчество величайших композиторов эпохи барокко И. С. Баха и Г. Ф. Генделя, так и творчество композиторов-экспрессионистов «новой венской школы» первой половины XX века А. Шенберга, А. Берга и А. Веберна. Массовая культура включает развлекательную музыку прикладного характера, популярную музыку академических направлений и «поп-музыку». Содержание и главная функция развлекательной музыки, (ее также называют легкой музыкой) — в создании приятного фона для отдыха и развлечений. Это различного рода эстрадные песни, танцевальная музыка, оперетта, отдельные направления джаза, например, свит-джаз. Такая музыка, как правило, легкодоступна для восприятия. Популярная музыка академических направлений представляет собой пласт наиболее известных классических сочинений.

Рекомендуемые диссертации данного раздела

Время генерации: 0.318, запросов: 962