Эксперименты художников Парижской школы в области проектирования текстиля и костюма

Эксперименты художников Парижской школы в области проектирования текстиля и костюма

Автор: Хорошилова, Ольга Андреевна

Шифр специальности: 17.00.06

Научная степень: Кандидатская

Год защиты: 2009

Место защиты: Санкт-Петербург

Количество страниц: 283 с. ил.

Артикул: 4376128

Автор: Хорошилова, Ольга Андреевна

Стоимость: 250 руб.

Эксперименты художников Парижской школы в области проектирования текстиля и костюма  Эксперименты художников Парижской школы в области проектирования текстиля и костюма 



Кроме того, художники Венских мастерских следовали принципу Лучше работать над одним предметом десять дней, чем в течение одного дня производить десять предметов. Они отрицали значение рекламы, не хотели подчиняться законам рынка и создавали одежду для узкого круга избранных1. Художники разрабатывали модели, которые могли стать экспонатами выставок, но не имели выхода в мир моды и, соответственно, не могли се преобразовать. Ощутимых результатов удалось добиться в области дизайна текстиля, который пользовался спросом у модельеров с по е гг . Дизайнерские произведения К. Мозера и Й. Хоффмана также нашли своих почитателей. Однако эти разрозненные, отдельные предметы не являлись более частями единого художнического пространства, о создании которого мечтали мастера. Несмотря на то, что опыты проектирования одежд не имели большого резонанса, эти работы оказали влияние на модельера П. Пуаре и художников Парижской школы Р. Дюфи и Л. Бакста. Именно после посещения мастерских у П. Пуаре возникла идея организовать во Франции подобную дизайнстудию, в которой бы совместно работали художники и модельеры. Л. Бакст, с большим вниманием относившийся к деятельности Венских мастерских, вероятно, взял их проекты за основу, разрабатывая костюмы для мадам Пакен. Во введении проанализированы лишь основные тотальные художнические проекты но преобразованию общества по законам прекрасного. Представители английского эстетизма, бельгийские художники А. Ван де Вельде, Ф. Денекен, Г. Климт и художники Венских мастерских, в сущности, двигались в одном направлении. Они мечтали о синтезе всех видов искусств и создании на его базе идеальной предметнопространственной среды, соответствующей индивидуальным вкусам и потребностям человека. Возводились дома и виллы, разрабатывались дизайны интерьеров, мебели, посуды, текстиля и обоев. Костюм, являвшийся частью этой идеальной среды, также привлек внимание художников. Общим желанием было реформировать его по законам красоты, избавить от излишеств, условностей и вычурности эклектики, подчинить естественным формам тела. В результате появились проекты моделей простые, свободные плагьярубашки, напоминавшие ренессансные , японские кимоно, монашеские сутаны. Однако эти одежды не привлекли широкого внимания публики. Художники почти не работали с профессиональными модельерами, потому их проекты было почти невозможно осуществить. Единственным исключением стала Э. Флегель, реализовавшая модели по проектам Г. Климта. В конце XIX начале XX в. На создание модели мог уйти не один месяц, тогда как в моде фасоны сменялись регулярно. Одной из главных причин неуспеха стало то, что художники выступали против коммерции ее механичности, предсказуемости и массовости. Между собой и рынком они поставили непреодолимый барьер и, таким образом, лишили себя важной помощи посредников модельеров, иллюстраторов и фотографов. Таким образом, в силу этих причин интересные опыты художников в области реформирования моды остались художническими проектами, большая часть которых реализована не была. Тем не менее, вышеописанные идеи и эксперименты У. Морриса, прерафаэлитов, Л. Ван де Вельде, Г. Климта, художников Венских мастерских подготовили почву для возникновения артмоды на базе искусства арижекой школы. Сходство артмоды с вышеозначенными движениями и группами заключается в том, что ее создатели представители Парижской школы, модельеры, фотографы, иллюстраторы верили, что одежда, текстиль, аксессуары и даже модная графика, созданная художниками или основанная на их творчестве, также является произведением искусства. Таким образом, мастерам Парижской школы и кутюрье была близка идея i. Художники становились дизайнерами, модельеры пробовали свои силы в живописи и графике. II. Пуаре не без гордости заявлял Я художник, а не кутюрье. Однако у артмоды существует целый, ряд важных отличий от движения , опытов А. Ван де Вельде, немецкого Всркбунда и Венских мастерских. Артмода не была единым художническим движением, не опиралась на теоретическую базу, не имела манифестов и эстетических программ, а также общих идей и задач.

Рекомендуемые диссертации данного раздела

28.06.2016

+ 100 бесплатных диссертаций

Дорогие друзья, в раздел "Бесплатные диссертации" добавлено 100 новых диссертаций. Желаем новых научных ...

15.02.2015

Добавлено 41611 диссертаций РГБ

В каталог сайта http://new-disser.ru добавлено новые диссертации РГБ 2013-2014 года. Желаем новых научных ...


Все новости

Время генерации: 0.179, запросов: 108