Пейзаж в немецком искусстве XIV - XVI веков

Пейзаж в немецком искусстве XIV - XVI веков

Автор: Донин, Александр Николаевич

Шифр специальности: 17.00.04

Научная степень: Докторская

Год защиты: 2007

Место защиты: Нижний Новгород

Количество страниц: 401 с.

Артикул: 4313524

Автор: Донин, Александр Николаевич

Стоимость: 250 руб.

Пейзаж в немецком искусстве XIV - XVI веков  Пейзаж в немецком искусстве XIV - XVI веков 

СОДЕРЖАНИЕ
Введение
Глава I. Историкокультурный контекст немецкого искусства
XIV XVI веков
Глава II. Пейзаж в немецкой живописи и графике XIV XVI веков
1. Немецкий пейзаж в XIV веке
2. Пейзаж мягкого стиля.
3. Зарождение квазитопографи чес кого и универсального пейзажа.
4. Пейзаж середины XV века.
5. Немецкий пейзаж х годов XV века
Глава III. Пейзаж в творчестве Альбрехта Дюрера
Глава IV. Роль пейзажа в творчестве Бургкмайра, Грюневальда и Бальдунга Грина
I. Ьургкмайр.
2. Грюневальд
3. Бальдунг
Глава V. Пейзаж Дунайской школы.
1. Предшественники дунайского стиля.
2. Основоположники Дунайской школы Йорг Брей Старший,
Рюланд Фрюауф Младший и Лукас Кранах Старший.
3. Пейзаж в творчестве Альбрехта Альтдорфера
4. Пейзажи Вольфа Губера
5. Малые мастера Дунайской школы
Заключение
Использованные сокращения.
Примечания
Библиография


Но здесь же заключена и особая противоречивость, двойственность. С одной стороны, скала выглядит так, словно она подверглась сильной эрозии, что в ней выветрилось все, кроме параллельных друг другу слоев твердой породы, в которых выражено динамическое начало. С другой стороны, в этих слоях имеются статичные паузы, остановки движения это углубления, выемки для нимбов и тел спящих апостолов. Очевидно, такая трактовка нечто большее, чем пластическая изобретательность художника. Германии XIV века бегинками и бегардами. В Молении о чаше Тржебоньского алтаря обращает на себя внимание типичная для средневековой живописи диагональная направленность слева вверх направо основных элементов композиции. Применительно к скале это может быть связано не только с традицией изображения иконных горок, но и с тем значением, которое придавалось всему правостороннему, в частности, предметам, находящимся справа от Божества или правителя2. Еше одна важная новация цвет неба. Впервые сплошное золото заменено насыщенным красным фоном с рассеянными по нему в шахматном порядке звездами. Благодаря этому картина мира стала разнообразнее и сложнее, но и конкретнее, чем в более ранних произведениях немецкой живописи. Порядок, в котором расположены звезды, скорее всего, выражает идею совершенства, то есть качества, присущего Богу и Царствию сбесному. Оригена, звезды эго разумные живые существа, наделенные душой. Однако для развития немецкого пейзажа существеннее всего то, что вид звездного неба вызывает представление о ночи это конкретизация и отчасти десакрализация времени. Алтаря авгу стинцев ок. Мюнхен, Баварский нац. Это мотив дороги, который может быть аллюзией на крестный путь или на дорогу в Эммаус, но возможно, что данный мотив введен под влиянием образной системы нового благочестия. У Фомы Кемпийского читаем Без пути нет хождения, без истины нет познания, без жизни нет бытия. Несмотря на то, что рассмотренные произведения во многом отличны друг от друга, сходных черт в них больше. Они принадлежат эпохе поздней готики, и благодаря их общей стилистике можно говорить о существовании готического пейзажа. XIV XV веков. В Германии его наступление предвещает уже творчество Мастера Бертрама в частности, картины так называемого Грабовского алтаря , Гамбург, Кунстхалле. Мастер Бертрам фон Минден ок. Алтарь святого Петра, долгое время находившийся в Грабове, наиболее значителен. Пейзаж имеется в большинстве картин Грабовского алтаря, однако разработан не везде одинаково подробно. Замечательным открытием Мастера Бертрама стало изображение лесной чащи. В двух картинах Грабовского алтаря Сотворение растений и Отдых на пути в Египет художник сумел, изобразив всего несколько деревьев, передать впечатление сумрака, царящего в глубине леса. Очевидно, Мастер Бертрам чувствовал самоценность пейзажа или, по крайней мере, отдельных мотивов. Около года под влиянием бургундского и нидерландского искусства мягкий стиль утвердился в странах Центральной Европы. Для него характерна погруженность персонажей в себя, изящество и даже хрупкость фигур, каллиграфическая рафинированность контуров, словно бы подчиненных музыкальной ритмике. В связи с подчеркнутой духовностью персонажей художники ищут новую выразительность колорита, что служит иногда определенному, если так можно выразиться, развеществлению предметов, их некоторой дематериализации. Рождается культ Прекрасной Марии или Благой Марии и создаются многочисленные изображения этого типа, наделенные чертами утонченной интимности. Иногда это называют сакрализованной красотой. Что принес мягкий стиль в области пейзажа Вопервых, существенное увеличение числа мотивов, прежде всего растительных вовторых, их новую, гораздо более жизнеподобную трактовку. Это реализм деталей, и заметнее всего он проявляется в изображении растительности. Изображение цветущей лужайки, составляющей основу пейзажного образа в картинах интернациональной готики, было подготовлено традицией гербариев, то есть объединенных в одном сборнике зарисовок цветов и трав, что делалось в медицинских целях.

Рекомендуемые диссертации данного раздела

28.06.2016

+ 100 бесплатных диссертаций

Дорогие друзья, в раздел "Бесплатные диссертации" добавлено 100 новых диссертаций. Желаем новых научных ...

15.02.2015

Добавлено 41611 диссертаций РГБ

В каталог сайта http://new-disser.ru добавлено новые диссертации РГБ 2013-2014 года. Желаем новых научных ...


Все новости

Время генерации: 0.198, запросов: 108