Подготовительный рисунок в работе художника Поздней готики и Раннего Возрождения в Италии: от рисунка с образца к рисунку с натуры

Подготовительный рисунок в работе художника Поздней готики и Раннего Возрождения в Италии: от рисунка с образца к рисунку с натуры

Автор: Грубиянова, Екатерина Сергеевна

Шифр специальности: 17.00.04

Научная степень: Кандидатская

Год защиты: 2007

Место защиты: Москва

Количество страниц: 294 с.

Артикул: 3311664

Автор: Грубиянова, Екатерина Сергеевна

Стоимость: 250 руб.

Подготовительный рисунок в работе художника Поздней готики и Раннего Возрождения в Италии: от рисунка с образца к рисунку с натуры  Подготовительный рисунок в работе художника Поздней готики и Раннего Возрождения в Италии: от рисунка с образца к рисунку с натуры 

ОГЛАВЛЕНИЕ
Введение.
Глава 1.
Рисунок позднего Средневековья.
Типология и основные проблемы
Глава II.
Книги образцов рубежа ХУХУ веков
новые подходы к созданию рисунка.
1. Книга образцов Жакмара Зсденско о
2. Венская кнш а образцов.
3. Книга образцов Жака Далива
Глава III.
Итальянские книги образцов конца ХУ первой половины XV вв. возникновение натурного анималистического рисунка
1. Джованнино де Грасси и ломбардский анималистический рисунок.
2. Флорентийский анималисгический рисунок и Паоло Учелло.
3. Анималистическая графика изанелло.
Глава IV.
Ранний итальянский рисунок с натуры.
Изображение человека в Северной и Центральной Италии.
Заключение.
Примечания.
Библиография


Мы проводим тщательный анализ книг образцов, уделяем пристальное внимание отдельных памятникам Венская книга образцов, книги образцов Жакмара Эсденского и Жака Далива, прослеживаем то, как концепция образца и ею использование в художественной практике было унаследовано художниками иальянскою Возрождения. Все это обеспечивает научную новизну и актуальность данного исследования. Глава I. Рисунок позднего Средневековья. При исследовании такой темы, как возникновение рисунка с натуры на рубеже Поздней готики и Ренессанса, неизбежно приходится сначала остановиться на самой проблеме существования графического изображения в Средние века. Сохранилось крайне незначительное число независимых средневековых рисунков, ю еегь таких, которые были бы созданы сами по себе, без связи с какимлибо произведением монументальной или станковой живописи. Самые ранние из них дашруюгея временем около года лишь с середины XV века листы, содержащие графические изображения, начинают доходить до нас в более или менее значительном количестве. Прежде всего, это итальянские памятники, создание которых приходится на Раннее Возрождение. Отсутствие рисунков, создание которых восходит к периоду до середины XIV века, вызывает ряд вопросов существовали ли вообще самостоятельные рисунки в Средние века с какой целыо они могли создаваться почему, если допустить их существование, все они оказались утрачены Чтобы ответить на эти вопросы, следует рассмотреть, какие виды графических изображений создавались в период, предшествующий Возрождению, и какие отличительные особенности, по сравнению с Новым временем, характеризуют средневековый рисунок. Прежде всею, следует огметить, что в течение Средних веков рисунок как таковой никогда не наделялся собственной художественной ценностью, а графика не рассматривалась как отдельная, равная скульптуре или живописи, область изобразительного искусства. В связи с этим можно выделить два основных качества, которые отличают средневековое графическое изображение вопервых, это его вспомогательный характер, а вовторых, исполнение без опоры на предшествующее натурное наблюдение. Рисунок никогда не был конечным результатом деятельности мастера, он был необходим лишь постольку, поскольку помогал создать фреску, икону, миниатюру и т. Втрое же из упомянутых качеств рисунка связано с общезначимой для всех жанров средневекового изобразительного искусства практикой копирования уже сущее жующих произведений при создании новых. Средневековый мастер предпочитал ориентироваться не на природу, а на уже созданные образы именно они, а не непосредственное наблюдение натуры, были источником вдохновения в ею собственной работе. С течением времени это неизбежно вело к отходу от завоеваний античности в отношении реалистической передачи видимого мира и к повторению освященных традицией схем и условных приемов изображения. Как справедливо отмечается в исследованиях, посвященных готике, работа мастера в этот период основана на творческом использовании образца, его варьировании и переработке. Образец доставлял ему те же художественные импульсы, которые художник Нового времени искал непосредственно в природе4. Поскольку сохранилось крайне небольшое количество средневековых рисунков, в разговоре о них следует всегда учитывать, что материал, которым мы располагаем и на который мы можем полагаться в наших рассуждениях, представляет собой лишь малую часть того, что когдато существовало. Опираясь на него, а также на возможные косвенные данные, мы постараемся представить панораму европейского рисунка в период до начала Возрождения в Италии. В частности, рассмотрим основные известные нам виды средневековых графических изображений. В своей статье, посвященной независимому рисунку средневековых мастеров, Дегенхарт указывает на то, что вплоть до XIV века в европейском искусстве отсутствуют самостоятельные графические изображения, то есть тс, которые возникли бы без связи с исполнением определенной задачи, поскольку не являлись ни предшествующей стадией на пути исполнения произведения, ни зарисовкой с последнего, ни промежуточным звеном между двумя произведениями, ни, наконец, существенной частью ютовой работы .

Рекомендуемые диссертации данного раздела

28.06.2016

+ 100 бесплатных диссертаций

Дорогие друзья, в раздел "Бесплатные диссертации" добавлено 100 новых диссертаций. Желаем новых научных ...

15.02.2015

Добавлено 41611 диссертаций РГБ

В каталог сайта http://new-disser.ru добавлено новые диссертации РГБ 2013-2014 года. Желаем новых научных ...


Все новости

Время генерации: 0.381, запросов: 108