Экспериментальная флейта в музыке XX века : на примере произведений зарубежных композиторов для флейты соло

Экспериментальная флейта в музыке XX века : на примере произведений зарубежных композиторов для флейты соло

Автор: Мутузкин, Иван Александрович

Шифр специальности: 17.00.02

Научная степень: Кандидатская

Год защиты: 2009

Место защиты: Нижний Новгород

Количество страниц: 176 с.

Артикул: 4598394

Автор: Мутузкин, Иван Александрович

Стоимость: 250 руб.

Экспериментальная флейта в музыке XX века : на примере произведений зарубежных композиторов для флейты соло  Экспериментальная флейта в музыке XX века : на примере произведений зарубежных композиторов для флейты соло 

1. Эдгар Варез
2. Андре Жоливе.
Раздел 3. Середина столетия флейта на волне второго авангарда.
1. Отто Люнинг
2. Лучано Берио.
3. Чарлз Уоринсн
Раздел 4. Японские авангардисты
1. Кацуо Фукусима.
2. Дздзи Юаса
3. Тору Такемицу
Раздел 5. Пос гаваи ардный период XX века.
1. Роберт Дик.
2. Дональд Мартино
3. Эллиот Картер
4. Хайнц Холлигср
ГЛАВА III. НЕКОТОРЫЕ ПРОБЛЕМЫ ИНТЕРПРЕТАЦИИ ЭКСПЕРИМЕНТАЛЬНОЙ
МУЗЫКИ ДЛЯ ФЛЕЙТЫ.
Заключение
Приложение
Библиография


Флейта Жана Оттетера состояла из трех частей голова инструмента, на которой размещался амбушюр средняя часть среднее колено, на которой размещались шесть игровых отверстий и нижняя часть нижнее колено колено с единственным клапаном. Изменив на своих ранних моделях флейты форму среднего и нижнего колен на коническую, Жан Оттетер назвал свою флейту конической. Таким способом он пытался избежать слишком резкого звучания инструмента. Акустически коническая форма предотвращала образование в первой и второй октавах лишних обертонов и призвуков, что делало тембр звука более легким и полетным. Оттетер уменьшил диаметр игровых отверстий, что вместе с конической формой инструмента усилило яркость звучания, но побочным эффектом стало увеличение тенденции к неровности интонации. Диапазон одноклапановой флейты Оттетера составлял две октавы от ре1 до ре3 и некоторые ноты, которые получались путем сильного персдувания, до соль3. При этом, он сам указывал на то, что во время игры лучше никогда не использовать ноты от ми3 до соль3. С Примерно в году происходят попытки расширить диапазон флейты до ноты до1. Иоганн Иоахим Кванц, один из популярных флейтистов своего времени, автор книги Об игре на поперечной флейте, признает, что это положительно отразится на последующей судьбе флейты. Однако расширение диапазона приводило к резкому изменению строя инструмента, поэтому данное новшество не было признано удачным и не применялось в широкой исполнительской практике. Верхняя часть барочной флейты голова заканчивалась специальной пробкой. С ее помощью, путем перемещения вверх или вниз, исполнитель регулировал интонацию. Тем не менее, в общем и целом, такая настройка инструмента не являлась адекватной и редко когда помогала точно и верно настроить инструмент. По этой причине Жак Мартин Оттетер создал флейт состоящую из нескольких частей. Эго нововведение, названное , приходится на год. Такая флейта состояла из четырех частей голова флейты, среднее колено, которое делилось на две части между игровыми отверстиями для правой и левой рук, и нижнее колено. Каждый инструмент дополнительно снабжался более длинной левой частью среднего колена, что позволяло более точно подстраивать инструмент для каждого случая отдельно. Практически сразу же после появилось новое изобретение регистр. Его придумал учитель Кванца Пьер Габриель Буффардин. Предназначено оно было для регулировки внутренних размеров между левой частью среднего колена и нижним коленом, что, по мнению Буффардина, должно было облегчить настройку инструмента. Однако Кванц выступал резко против этого нововведения, так как интонация инструмента, и без того вызывавшая много нареканий, стала еще хуже. Поэтому Кванц предложил альтернативный вариант удлинить нижнюю часть головки флейты, сделав ее, таким образом, более мобильной и выдвижной. Именно такой принцип регулировки интонации применяется и в наши дни. Даже разработанная Кванцем аппликатура не скрывала все интонационные недостатки инструмента. Особенно проблемными в интонационном смысле были клапаны сибемоль1, сольдиез первой и второй октав, фа первой и второй октав. И в то время как для поперечной флейты наиболее удобными для исполнения являлись ноты звукоряда и , для блокфлейты наоборот В и . Эти тональные ограничения повлияли на терминологию так поперечную флейту композиторы называли , блокфлейту . Иоганн Громлиц в конце XVIII века писал, что если в произведении используется более трех нот, звучащих на флейте резко и фальшиво, то оно сложно и неприемлемо для исполнения на флейте. Несмотря на все проблемы с интонацией, флейта приобретет огромную популярность в XVIII веке, как среди профессионалов, так и среди любителей музыки. Расширяется репертуар, повышаются технические сложности. Однако оборотной стороной этого становится тот факт, что композиторы и исполнители все больше и больше становятся заложниками несовершенства самой конструкции флейты. Алессандро Скарлатти говорил Я не могу больше слушать исполнителей на духовых инструментах они все время фальшивят. С.3 Луиджи Керубини также заметил .

Рекомендуемые диссертации данного раздела

28.06.2016

+ 100 бесплатных диссертаций

Дорогие друзья, в раздел "Бесплатные диссертации" добавлено 100 новых диссертаций. Желаем новых научных ...

15.02.2015

Добавлено 41611 диссертаций РГБ

В каталог сайта http://new-disser.ru добавлено новые диссертации РГБ 2013-2014 года. Желаем новых научных ...


Все новости

Время генерации: 0.226, запросов: 108