Формирование художественных критериев исполнительского мастерства пианиста в концертмейстерском классе : На примере камерно-вокального творчества русских композиторов XIX века

Формирование художественных критериев исполнительского мастерства пианиста в концертмейстерском классе : На примере камерно-вокального творчества русских композиторов XIX века

Автор: Горошко, Надежда Николаевна

Шифр специальности: 17.00.02

Научная степень: Кандидатская

Год защиты: 1999

Место защиты: Магнитогорск

Количество страниц: 179 с.

Артикул: 207932

Автор: Горошко, Надежда Николаевна

Стоимость: 250 руб.

Формирование художественных критериев исполнительского мастерства пианиста в концертмейстерском классе : На примере камерно-вокального творчества русских композиторов XIX века  Формирование художественных критериев исполнительского мастерства пианиста в концертмейстерском классе : На примере камерно-вокального творчества русских композиторов XIX века 

ОГЛАВЛЕНИЕ
Введение.
Глава 1. Становление музыкальноисполнительских традиций в России XIX века художественноэстетические и практические аспекты искусства аккомпанемента.
Глава 2. Художественноэстетические и технологические компоненты профессионального мастерства концертмейстера
Глава 3. Концертмейстерский класс музыкального вуза сущность и основные направления работы.
Заключение.
Библиография


Поиски определяются как эстетикой художественного творчества XIX века, так и особой природой композиторского дарования. Так как романс художественное явление синтетической природы, закономерно, что поиски осуществлялись в направлении разнообразного соотношения литературного текста и музыки. Преобладание одной из них в творчестве того или иного композитора, отражая его эстетические взгляды на проблему, придает индивидуальные черты его камерновокальным произведениям, то есть обусловливает особенности вокальной мелодии, фактуры фортепианной партии, гармонии, динамики, ритмической организации иными словами, всего комплекса выразительных средств. Основная тенденция, выявленная в камерновокальном произведении композитора, чьи сочинения были избраны в качестве объекта анализа, служила тем ориентиром, с помощью которого определялись специфические художественноисполнительские задачи, которые возникают в том или ином произведении. Общепризнанно, что первым в ряду русских композиторовисполнителей, в чьем столь жанрово разнообразном творчестве начал формироваться особый национальный исполнительский стиль, стоит Михаил Иванович Глинка. Известно, что на формирование личности М. Не удивительно, что особое отношение к мелодии как носителю обобщенного смысла литературного текста и его эмоциональнопсихологического содержания, проявилось как в его композиторском творчестве, так и в исполнительской деятельности. Отмечая влияние романсов М. Глинки на образование вкусов общества, Б. Асафьев подчеркивает, что значение их прежде всего в мелодике, Глинке первому удалось достигнуть плавных, гибких, широкоохватных широкодушных и вместе с тем упругих и стройных мелодических контуров, сочетав в них напевность русского мелоса с западноевропейской главным образом, итальянской кантиленой , курсив наш. Н. Г. Первые значительные успехи Глинки были связаны с его пианистической деятельностью. Не случайно ему ближе всего была фильдовская исполнительская манера с ее мягким, певучим, отчетливым звукоизвлечением, опоэтизированным отношением к фортепиано. Он становится первым русским мастером кантилены. Его исполнение, но словам Е. Гордеевой, поражало формой целого, где были соразмерны все частности и детали, техника и выразительность, эмоциональная напряженность и благородство , 2 курсив наш. Н. Л, изысканность отдельных штрихов и завершенность художественного образа. Все это было характерно и для композиторского творчества, в котором М. Глинка стремился прежде всего уловить интонационный тип, найти закон, управляющий интонацией, а затем уже обращаться к отдельным частям , . Того же добивался Глинкапедагог от своих подопечных певцов. Как и в фортепианной игре, в пении он любил слышать каждое слово, сказанное чисто и явственно. Борясь с пустым бравированием виртуозной техникой, М. Глинка требовал, чтобы слово было наполнено мыслью и повторял, что ясная мысль рождает четкую дикцию. Будучи прекрасным певцом, он не однажды демонстрировал богатство исполнительской палитры в зависимости от применения того или иного технического приема, например, изменения формы губ при пении, или перенесения акцента с одного слова на другое, смены динамики, тонких агогических отклонений в ритмически организованной фразе. При этом Глинка подчеркивал, что хороший певец знает все секреты исполнительства и применяет их только для выразительноосмысленной передачи содержания, сути произведения. Подробнее см. Умением воздействовать на певца Глинка владел не только как преподавательвокалист, но и как аккомпаниатор. П. С. Николаев, ученик Глинки вспоминает какое испытал обаяние от глинкинского аккомпанемента После первых же тактов аккомпанемент положительно поразил меня так еще никто в жизни не аккомпанировал . Я запел Не называй ее небесной. Воодушевленный аккомпанементом, я пел бойко и с выражением. Как справедливо отмечал А. Н. Серов, в самом простом аккомпанементе всегда виден истинный артист. Глинка аккомпанировал мастерски 7, 8. И в аккомпанементе Глинка очень часто применял ту импровизационную манеру, которая отличала его выступления как вокалиста.

Рекомендуемые диссертации данного раздела

28.06.2016

+ 100 бесплатных диссертаций

Дорогие друзья, в раздел "Бесплатные диссертации" добавлено 100 новых диссертаций. Желаем новых научных ...

15.02.2015

Добавлено 41611 диссертаций РГБ

В каталог сайта http://new-disser.ru добавлено новые диссертации РГБ 2013-2014 года. Желаем новых научных ...


Все новости

Время генерации: 0.202, запросов: 108