Сценическое мастерство оперного артиста в контексте актерской школы Ф.И. Шаляпина

Сценическое мастерство оперного артиста в контексте актерской школы Ф.И. Шаляпина

Автор: Кузнецов, Николай Иванович

Год защиты: 2005

Место защиты: Москва

Количество страниц: 380 с.

Артикул: 2937529

Автор: Кузнецов, Николай Иванович

Шифр специальности: 17.00.02

Научная степень: Докторская

Стоимость: 250 руб.

Сценическое мастерство оперного артиста в контексте актерской школы Ф.И. Шаляпина  Сценическое мастерство оперного артиста в контексте актерской школы Ф.И. Шаляпина 

ВВЕДЕНИЕ.
ЧАСТЬ ПЕРВАЯ.
АКТУАЛЬНЫЕ ВОПРОСЫ АКТЕРСКОЙ ПОДГОТОВКИ ВОКАЛИСТОВ В СВЯЗИ С ПРАКТИКОЙ СОВРЕМЕННОГО СЦЕНИЧЕСКОГО ИСКУССТВА
Глава I.
Выпускник консерватории и оперный театр.
1. Производственные реалии оперных театров
2. Работа над текущим репертуаром.
Глава II.
Специфические особенности музыкальносценического искусства
1. Проблема соотношения музыки и слова
2. Музыкальные предлагаемые обстоятельства
ЧАСТЬ ВТОРАЯ.
АКТЕРСКАЯАЯ Ш
ИСТОРИИ СЦЕНИЧЕСКОГО ИСКУССТВА РУССКОЙ ОПЕРЫ
АКТЕРСКАЯ АЯ ШКОЛА Ф.И.ШАЛЯПИНА В РАКУРСЕ
Глава I.
Основы актерской школы Ф.И.Шаляпина.
1. Шаляпин автор сценического образа.
2. Шаляпин режиссер
Глава II.
Методические приемы К.С.Станиславского и М.А.Чсхова в
обучении оперного актера.
1. Опера и система Станиславского
2. Тенденции музыкального мышления в методических разработках
М.А.Чехова
Глава III.
Синергическое единство актерской школы Шаляпина,
системы Станиславского и методических разработок М.Чехова.
1. Формирование единой понятийной системы.
2. Таблица инструментов оперного актера в терминах
Ф.И.Шаляпина и определениях К.С.Станиславского
2
ЧАСТЬ ТРЕТЬЯ.
ТЕХНОЛОГИЯ СОЗДАНИЯ СЦЕНИЧЕСКОГО ОБРАЗА В АСПЕКТЕ АКТЕРСКОЙ ШКОЛЫ Ф.И.ШАЛЯПИНА
Глава I.
Действие как основополагающий фактор в творчестве
Оперного актера
1. Событийный ряд.
2. Оценка событий и фактов интонация вздоха
3. Общение и объект внимания
4.Типичные ошибки.
Глава II.
Внутренняя действенная линия роли движение души
1. Мыслительное действие внутренняя речь.
2. О подтексте.
3. Тайная подкладка
Глава III.
Словесное действие.
1.0 драматургических функциях слова.
2. Актерская интонация.
3. Расчет и контролер
Глава IV.
Внешнее проявление движения души.
1. Психологический грим и замаскированное лицо.
2. Пластическая выразительность мизансцена.
3. Жест движение души
ЗАКЛЮЧЕНИЕ
СПИСОК ИСПОЛЬЗОВАННОЙ ЛИТЕРАТУРЫ


Естественно, что до создания художественного образа, студентам предстоит решать проблемы чисто технические, связанные с этапом овладения азами вокальной техники, как человеку, намеревающемуся идти, нужно сначала просто научиться ходить. По многие педагоги верно считают, что обучение студента консерватории необходимо начинать, одновременно преподавая и технику пения, и смысловой анализ художественного образа. Важно, чтобы студент твердо знал, что является средством, а что целью в его будущей профессии и понимал, что надо начинать с мысли, дабы тренировка технических навыков подчинялась смыслу. Для каждого студента чрезвычайно индивидуальна та грань, где технические проблемы вокала перерастают в проблемы художественные. Но для каждого этот процесс не разъединим и нерасторжим. Покровский Б. Л. Воспитание артистапевца и принципы К. С.Станиславского. Советская музыка 1. М., . С. . Покровский Б. Л. Завет и исповедь. П Вступит, ст. Ф.И. Шаляпин Маска и душа. Татьяне и Онегину, Тоске и Каварадосси, Любаше и Грязному. Но зачастую у певцов проблемы вокальной техники настолько разрастаются, что приобретают главенствующее положение в преподавании, некую самодовлеющую ценность, и их функция в воспитании оперного актера гипертрофируется. Примером служит хотя бы то, что урок у педагога по вокалу студент считает занятием но специальности, то есть специальность для него заключается лишь в пении, а урок актерского мастерства, где он должен научиться мыслить, создавать художественный сценический образ, становится для него побочным занятием. О недостаточном внимании к поднятому вопросу говорит и то обстоятельство, что на обучение технологии создания оперным актером сценического образа основы актерского мастерства в учебной программе отводится лишь два семестра на 1ом курсе, в то время как занятия по технике вокального совершенствования студента охватывают весь пятилетний период пребывания молодого певца в консерватории. Даже для чисто теоретического освоения материала двух семестров явно недостаточно, о чем свидетельствует следующий педагогический эксперимент, проведенный автором диссертации. Трем потокам студентов консерватории а каждый поток это 5 лет обучения, было предложено прочитать из 8ми томов Собрания сочинений К. С.Станиславского всего лишь один том Работа актера над собой в творческом процессе переживания. Методическая парадоксальность эксперимента заострялась тем, что педагог предлагал всего лишь выполнить задание давно утвержденной программы. И, тем не менее, из ти студентов трех названных потоков прочитать эту книгу хватило терпения только у одного обучающегося, причем бывшего кибернетика. Студенты и молодые оперные артисты мало интересуются теорией своей профессии и недостаточно глубоко изучают ее. Зачастую они даже путаются в ее терминологии, например, понятие драматургическое действие у них часто ассоциируется лишь с физическими движениями и простыми перемещениями по сцене, а психологическую задачу они нередко путают с внешними актерскими приспособлениями, не различают категории событие и предлагаемые обстоятельства. Естественно, не усвоив толком теоретических положений, они в дальнейшем не могут применять их на практике и тем самым обедняют свою игру. Невольно вспоминается мудрое замечание М. Потеря такого рода профессионализма в музыкальнотеатральном искусстве одна из главных художественных утрат нашего времени. Много общих разговоров и мало конкретных знаний о том, что составляет ремесло, технику профессии оперного актера. Студенты и молодые артисты почти не читают научнометодическую литературу по проблемам технологии создания оперным актером тонического образа, поверхностно изучают законы сценического творчества. Эта ситуация усугубляется отсутствием специализированного учебника. Вероятно, могут, как могут обойтись без знания теории музыки и сольфеджио при разучивании вокальной строчки. Ведь оперную партию можно выучить, и не владея мастерством сольфеджирования достаточно прослушать аудиозапись или воспользоваться услугами концертмейстера и под стук клавишей вызубрить мелодию. Некоторые певцы иногда так и поступают. В театральной практике даже бытует такое выражение выучил партию с пластинки. СалтыковЩедрин М. Е. Собр. В 9 т. М., . Т. 4. С. .

Рекомендуемые диссертации данного раздела

28.06.2016

+ 100 бесплатных диссертаций

Дорогие друзья, в раздел "Бесплатные диссертации" добавлено 100 новых диссертаций. Желаем новых научных ...

15.02.2015

Добавлено 41611 диссертаций РГБ

В каталог сайта http://new-disser.ru добавлено новые диссертации РГБ 2013-2014 года. Желаем новых научных ...


Все новости

Время генерации: 0.187, запросов: 108