Оркестровое tutti

Оркестровое tutti

Автор: Саков, Сергей Владимирович

Автор: Саков, Сергей Владимирович

Шифр специальности: 17.00.02

Научная степень: Кандидатская

Год защиты: 2004

Место защиты: Москва

Количество страниц: 181 с. ил. Прил. (167с.:нот.)

Артикул: 2738665

Стоимость: 250 руб.

Оркестровое tutti  Оркестровое tutti 



Данный прием становится характерным для всех последующих симфоний композитора. Основная задача i в становлении и развитии формы у Й. В.Моцарта состоит в создании и усилении динамической контрастности, где широкое место находят приемы противопоставления звучания отдельных инструментов группам и общему i. Совместное звучание всех инструментов оркестра преимущественно используется в первых частях и финалах симфоний, но иногда встречается и в более медленных и менуэтах. Таким образом, в оркестровых произведениях второй половины XVIII века можно выделить следующие типы i гомофонный, аккордовый, монодический и смешанный. Благодатов Г. И. История симфонического оркестра. Л., . С. . Левин С. Я. Духовые инструменты в истории музыкальной культуры В 2 ч. М., . С. 8. XVII и первой половины XVIII веков, в данный период становится нехарактерным для оркестровой музыки и практически не употребляется. Однако приемы полифонического развития в сочетании с гомофонной фактурой приводят к формированию i смешанного типа. Широкое применение находят приемы октавного изложения мелодии, создания многопланового гармонического сопровождения, включающего различные ритмические и гармонические фигурации, а также одноголосные педали. Расчлененность многоэлементной оркестровой фактуры в i гомофонного и смешанного типов достигается с помощью тембровой, регистровой и фактурной дифференциации музыкальной ткани. В структуре i аккордового типа четко прослеживается принцип образования натурального звукоряда. Использование высоких деревянных инструментов для создания второго яруса привело к расширению оркестровой вертикали. Вместе с тем влияние на общее звучание оказывала специфика натуральных медных инструментов. В i монодического типа у различных композиторов прослеживается стремление либо к показу чистых тембров, либо к суммарному смешанному тембру. Основная роль i в формообразовании состоит в создании контрастов как внутри части, так и внутри формы. По отношению к предыдущему периоду частота смены i и не i несколько увеличивается, а протяженность самого i уменьшается. Как правило, для изложения главных партий композиторы используют весь состав оркестра. Также необходимо отметить, что в данный период проблема оркестрового i не нашла отражения в музыковедческих трудах. Как известно, расцвет классического стиля европейской инструментальной музыки начала XIX века, связанный с именем Л. Бетховена , совпадает с началом формирования нового творческого направления романтизма, который выдвигает на первый план тембровую сторону музыки, е ассоциативность с конкретной образностью. Ведущее значение в технике инструментовки приобретают приемы, направленные на изменение тембровой окраски. А.Карс утверждает, что в то время, когда в оркестровке Бетховена начало проявляться дальнейшее развитие стиля Гайдна и Моцарта, зрелые произведения Вебера знаменуют появление более прогрессивного стиля, в котором начинают захватывать все возрастающую и главенствующую роль звучность, блеск и эффекты, основанные на чувственной красоте подлинного инструментального тембра. Состав смычковой группы не претерпел никаких существенных изменений с конца XVII столетия. Деревянная группа окончательно стабилизировалась по составу к началу века. Как правило, в симфоническом концертном оркестре деревянная группа включала две флейты, два гобоя, два кларнета и два фагота, а оперные партитуры иногда имели партии флейтыпикколо, английского рожка, баскларнета и контрафагота. Практика исполнять каждую партию деревянных духовых несколькими исполнителями уступила место распределению, при котором партия поручается одному исполнителю. Это нововведение отразилось на равновесии звучности симфонического оркестра, которое достигается не только за счет исполнения партий духовых инструментов одним музыкантом, но и увеличением числа исполнителей каждой партии смычковой группы. В творчестве многих композиторов этого периода прослеживается отказ от слепого дублирования смычковых инструментов деревянными. Карс А. История оркестровки. М., . С. 3.

Рекомендуемые диссертации данного раздела

28.06.2016

+ 100 бесплатных диссертаций

Дорогие друзья, в раздел "Бесплатные диссертации" добавлено 100 новых диссертаций. Желаем новых научных ...

15.02.2015

Добавлено 41611 диссертаций РГБ

В каталог сайта http://new-disser.ru добавлено новые диссертации РГБ 2013-2014 года. Желаем новых научных ...


Все новости

Время генерации: 0.203, запросов: 108