Функции оркестра и место дирижера в сценической интерпретации оперы

Функции оркестра и место дирижера в сценической интерпретации оперы

Автор: Альтшулер, Владимир Абрамович

Шифр специальности: 17.00.01

Научная степень: Кандидатская

Год защиты: 2005

Место защиты: Санкт-Петербург

Количество страниц: 194 с.

Артикул: 2751566

Автор: Альтшулер, Владимир Абрамович

Стоимость: 250 руб.

Функции оркестра и место дирижера в сценической интерпретации оперы  Функции оркестра и место дирижера в сценической интерпретации оперы 

Оглавление
Введение
Глава 1.
Увеличение пространства чистого оркестра в опере от Пери до Глюка.
Глава 2.
Увеличение и изменение функций оркестра в опере от Пери до Глюка
Глава 3.
Задачи дирижера в усложняющемся оперном спектакле от XVII века до настоящего времени.
Заключение
Список использованной литературы
Введение
Симфонический оркестр является неотъемлемой частью оперного спектакля. Он не просто сопровождает вокальные и хоровые партии, не только рисует музыкальные портреты или пейзажи. Используя собственные средства выразительности, он участвует в построении структурообразующих элементов постановки в завязке действия, волнах его развития, кульминации и развязке. А также обозначает стороны драматического конфликта.
Возможности оркестра осуществляются в оперном спектакле исключительно через фигуру дирижера. Помимо координации музыкального ансамбля между оркестровыми группами, а также между оркестром и вокалистами и участия, совместно с певцамиактерами, в создании персонажей, дирижер управляет всем сценическим действием, поскольку в его руках оказывается темпоритм спектакля. Выработанная совместно с режиссером театральная концепция постановки базируется на темпах отдельных номеров, их контрастах и изменениях. Претворение же этой системы темпов возможно в спектакле только при помощи мануальной техники дирижера.
Однако при всей технологической сложности управления спектаклем роль дирижера в сценической интерпретации оперы не сводима к сумме перечисленных технологических и музыкальнотворческих обязанностей. Система музыкальных знаков, записанных в партитуре, преобразуется дирижером в действенный театральный мир. Это преобразование осуществляется как при помощи обозначенных в жесте темпоритма, артикуляции, фразировки, штрихов, так и посредством энергетического напряжения, философских или поэтических обобщений, что
складывается в неповторимую комбинацию смысловых акцентов. Таким образом, дирижер во время спектакля становится проводником и воссоздателем целостной театральной концепции. Анализ меняющейся роли оркестра в оперных партитурах разных эпох дает представление о театральноинтерпретаторских принципах, лежащих в основе оперного дирижирования.
Изучая историю оркестра и историю дирижерской профессии, можно заметить, что при большом количестве материалов по теории дирижирования, по мануальной технике, при разработанности истории оперы музыковедением и театроведением, мало исследованным остается характер взаимодействия музыкального материала и сценического действия, а также и многообразная роль оркестра и дирижера в оперном спектакле. В имеющейся литературе не выявлено, как эволюция роли оркестра и его функций в опере потребовала изменения способов и технических средств руководства оркестром и вообще спектаклем и вызвала появление новой, не имеющей аналогов ни в одном другом виде театра фигуры дирижера. Практически не исследован и вопрос о режиссерских функциях дирижера в репетиционном процессе и, что особенно интересно и важно, во время спектакля. Отсутствие подобного рода исследований, безусловно, сказывается на практике постановки оперных спектаклей.
В опере ситуация специфическая, не имеющая аналога в драматическом театре. Вопервых, наличие двух лидеров режиссера и дирижера. Вовторых, непосредственно во время спектакля действует только один из них дирижер, на плечи которого ложится двойная нагрузка. Важно понять драматургические и театральные задачи, в идеале выдвигаемые перед дирижером. Для этого требуется углубиться в историю и проследить, как складывающийся ансамбль
будущий оркестр внедрялся в драму, как усложнение взаимоотношений между музыкой и театральным действием востребовало появления фигуры дирижера. И как роль дирижера в опере увеличивалась и усложнялась в последующие исторические периоды.
Целью настоящего исследования является изучение процесса становления оркестра как театральной единицы оперного спектакля, а также выяснение характера взаимодействия оркестрового материала, сценического действия и дирижирования в оперной постановке.
В задачи диссертационной работы входит анализ оперной драматургии с точки зрения роли оркестра и его функций в оперном спектакле, осмысление того, как эти изменения вызвали появление новой, не имеющей аналогов ни в одном другом виде театра фигуры дирижера, определение задач дирижера в подготовительный и репетиционный периоды и в процессе самого спектакля, выявление сущности творческих взаимоотношений режиссера и дирижера двух лидеров современного оперного спектакля.
Тема представляется актуальной в 1 контексте современного состояния оперного театра, все более страдающего от центробежных устремлений режиссуры и дирижирования. Появление в оперном театре второй половины XX века режиссеров драмы, не владеющих музыкальным языком и не умеющих читать партитуру, повлекло за собой распад целостности оперного спектакля. Не базируясь на музыкальной драматургии, современный оперный спектакль все чаще раскалывается на две несвязанные части музыку и сценическое действие. Диссертационная работа предлагает возможные пути преодоления этого конфликта.
Научная новизна исследования состоит в том, что в нем впервые под историческим углом зрения прослежен процесс становления и эволюции оперного оркестра как носителя театрального содержания. В научный обиход введены редкие немецкоязычные и англоязычные материалы по истории оперного оркестра понятие миграции оркестра в театральном пространстве и история этой миграции, приведшая к формированию оркестровой ямы периодизация истории оперного дирижирования Способы руководства и техника управления оркестром и сценой впервые исследованы и представлены с точки зрения театральных задач.
Объектом исследования стали оперный театр ХУИХХ веков, рассмотренный в ракурсе заявленной темы.
Предмет исследования оперный оркестр и его руководитель.
Материал исследования партитуры опер Эвридика
Пери , Эвридика Каччини , Орфей Монтеверди , Орфей Росси , Орфей и Эвридика Глюка5 Венская и Парижская редакции, либретто вышеназванных опер, перевод которых выполнен диссертантом специально для этой работы. А также спектакль Эвридика Пери Варшавской камерной оперы режиссер Стефан Сутковский, дирижер Владислав Клосевич, год и видеоспектакль Орфей Монтеверди режиссер ЖанПьер Поннель, дирижер Николаус Арнанкур, год. В работе также использованы документы и материалы Российской национальной библиотеки, СанктПетербургской государственной театральной библиотеки,
1 i . i. i, .
2 ii . vii. i, .
3 vi . . Vi, .
4 i . . , .
5 .. i. i, . .. vi. i, .
библиотеки СанктПетербургской академической филармонии, библиотеки Университета Медисон США.
Методология исследования. Диссертационное исследование основано на выработанных отечественной театроведческой школой принципах историзма, а также на
сформулированных отечественной театральной критикой принципах анализа спектакля. Работа опирается на труды таких театроведов, как Ю.Барбой, С.Владимиров, А.Гвоздев, Л.Гительман, Б.Костелянец, П.Марков, А.Образцова и многих других. В работе использованы музыковедческие труды по истории оперы В.Гуревича,
Т.Ливановой, Г.Кречмара, Р.Роллана, И.Соллертинского, А.Чепурова и на монографии практиков оперного театра, режиссеров Л.Висконти, Б.Горовича, Б.Покровского, Л.Ротбаум, Д.Стрелера,
В.Фельзенштейна, и дирижеров Е.Акулова, Г.Берлиоза, Р.Вагнера, Б.Вапьтера, Ф.Вейнгартнера, К.Кондрашина, Э.Лайнсдорфа, Г.Малера, Н.Малько, Е.Мравинского, Г. Рождественского. В диссертационной работе использованы также многочисленные
материалы театральной периодики.
Практическая значимость работы заключается в том, что она предлагает дирижеру методику анализа заложенного в партитуре театрального содержания и способы претворения музыкальной драматургии в сценическое действие. Результаты работы можно использовать в курсах лекций по истории и теории музыкального театра.
Апробация исследования. Работа была обсуждена на заседании кафедры истории зарубежного театра СанктПетербургской государственной академии театрального искусства и рекомендована к защите. Выводы диссертации нашли практическое претворение в постановке оперы Монтеверди Орфей на сцене Большого зала СанктПетербургской филармонии дирижер автор диссертационной
работы В.Альтшулер, режиссер О.Цехновицер, год. В этой постановке были апробированы положения и проверены выводы настоящего исследования. Основные положения диссертации опубликованы в ряде статей.
Литература


Что касается самой истории оперы, то для автора характерно стремление связать далеко отстоящие друг от друга явления и вскрыть их причинноследственные связи. О роли композитора Винченцо Галилеи Поскольку греки. Галилей пропагандирует монодию, которая позволяет разобрать слова и. Так Галилей, сея здоровые зерна, посеял и сорняк4. И далее о развитии кризиса оперысериа Текст отойдет на последний план, превратившись лишь в снисходительно допускаемого в опере поставщика удобных для выпевания гласных, позволяющих виртуозную вокализацию. Мы встречаем ее еще в очень невинных размерах в позднем творчестве Каччини. В конце XVII века она станет зрелым побегом, в XVIII веке расцветшим сорняком5. Горович Б. Оперный театр. С. . Горович Б. Оперный театр. С. . Там же. С. . Там же. С. . Там же. Там же. С. 8. Этот общий знаменатель для них ритм. В процессе создания синтеза оперного искусства первым элементом является музыка связанная со словом, поэтому координирующим началом нужно считать музыкальный ритм1. И, наконец, постановка вопроса о роли и отношениях дирижера и режиссера в опере, стала исходной для данной работы. Б.Горович излагает краткую историю этой проблемы, отмечая, что тенденции к дирижированию спектаклем, драмой, а не исключительно музыкальной частью оперы проявились только в послевагнеровскую эпоху. Особое место среди дирижероврежиссеров он отдает Г. Малеру. Далее он пишет Вопрос остается открытым. Кто должен взять на себя труднейшую задачу конструирования современного музыкального спектакля в тех случаях, когда сцена и оркестр имеют двух разных начальников2. Отвечая на поставленный им же вопрос, Горович говорит, что это может быть дирижер, который будет обладать способностью представлять мертвые печатные нотные знаки в виде живого организма, называемого театральным зрелищем3. Им может стать и режиссер, обладающий профессиональной музыкальной подготовкой позволяющей ему, как минимум, читать партитуру. Здесь уместно привести слова Д. Стрелера, характеризующие современную ситуацию в этой области Дирижеров, которые имели бы законное право и данные быть также и оперными режиссерами, практически нет. Режиссеров, способных дирижировать оперой, вообще не бывает4. Горович Б. Оперный театр. С.5. Там же. С.1. Там же. С.1. Стрелер Д. Театр для людей. М., . С. 7. Я имею в виду труды Л. Ротбаум , Б. Покровского . Д.Стрелер, указывает на сложности во взаимодействии режиссера и дирижера, в силу разности характера их профессионального образования. И чем талантливее режиссер и чем талантливее дирижер, тем глубже становится между ними пропасть3. Сложность состоит еще и в том, что в спектакле участвует только дирижер, и это позволяет ему непосредственно влиять на характер действия. Б.Покровский говорит о том, что только личность, обладающая специфически режиссерским дарованием, способна создать спектакль Только оперный режиссер не по занимаемой должности, а по сути своего дарования может способствовать созданию образа оперного спектакля, все остальные участники его суть части целого4. Но в этом высказывании, на мой взгляд, есть некая двусмысленность. Более точной и более полной, несмотря на ее краткость, является формулировка Д. Стрелера Я думаю, идеальным оперным режиссером мог бы быть только дирижер, являющийся одновременно и режиссером, или режиссер, выполняющий в то же время функции дирижера5 формулировка, которую можно было бы сделать эпиграфом данной работы. При всей объемности тем, затронутых исследователями симфонической и оперной драматургии, оркестра и искусства дирижирования, в имеющейся на сегодняшний день литературе ощущается оторваннность разных составляющих оперного синтеза от базы оперной партитуры. В процессе преодоления этой оторванности открываются такие взаимосвязи этих составляющих, которые не просматривались при линеарном анализе анализе по элементам. Ротбаум Л. Опера и еесценическос воплощение. М., . Покровский Б. Размышления об опере. М., . Стрелер Д. Театр для людей. С. 6. Покровский Б. Размышления об опере. М., С. Стрелер Д. Театр для людей. С.6.

Рекомендуемые диссертации данного раздела

28.06.2016

+ 100 бесплатных диссертаций

Дорогие друзья, в раздел "Бесплатные диссертации" добавлено 100 новых диссертаций. Желаем новых научных ...

15.02.2015

Добавлено 41611 диссертаций РГБ

В каталог сайта http://new-disser.ru добавлено новые диссертации РГБ 2013-2014 года. Желаем новых научных ...


Все новости

Время генерации: 0.191, запросов: 108