Чингён Сансухва - корейский пейзаж "реального вида" эпохи Поздний Чосон (XVIII - середина XIX вв.). Поиск национальной самобытности

• Автор: Гутарёва, Юлия Ивановна
• Шифр специальности: 17.00.09
• Научная степень: Кандидатская
• Год защиты: 2014
• Место защиты: Санкт-Петербург
• Количество страниц: 341 с. : ил. + Прил.( с. 206-341 : ил.)

Оглавление

Введение
Глава 1. Роль китайской традиции в развитии корейского пейзажа с момента зарождения (первые века н. э.) до периода Поздний Чосон (XVIII -середина XIX вв.)
1.1. Художественно-эстетический канон корейской пейзажной живописи сансухва («горы-воды»)
1.2. Эволюция пейзажного жанра со времени Трех государств (1 в. до н. э. - VII в. н. э.) до конца периода Средний Чосон (сер. XVI — XVII вв.)
Глава II. Культурно-исторические предпосылки эпохи Поздний Чосон (XVIII - сер. ХТХ вв.) в становлении пейзажа чингён сансухва
2.1. Истоки зарождения чингён сансухва (пейзажа «реального вида»)
2.2. Пути развития чингён сансухва в творчестве Чон Сона (1676— 1759)
Глава III. Национальная основа пейзажной живописи чингён сансухва
3.1. Художественно-стилистические особенности чингён сансухва эпохи Поздний Чосон
3.2. Значение чингён сансухва для искусства Кореи. Влияние на развитие других жанров
Заключение
Примечания
Глоссарий
Приложения
Библиографический список литературы
Список иллюстраций

Том II.
Альбом иллюстраций.

Введение

В искусстве любой страны есть жанры, проявившие себя особенно ярко. Для Дальнего Востока одним из таковых является пейзаж, или иными словами, «живопись гор и вод», которая стала концентрированным выражением тех эстетических принципов, которые легли в основу китайского, японского и корейского искусства.
Корейская пейзажная живопись «горы-воды», в оригинальном переводе звучащая как сансухва, имеет долгую историю своего развития: с момента зарождения в эпоху Трех государств (I в. до н. э. - VII в. н. э.), дальнейшего формирования пейзажа как жанра в периоды Коре (918—1392) и Ранний Чосон (1392 - ок. 1550), эволюции в Средний Чосон (ок. 1550 - ок. 1700) и блистательного расцвета в Поздний Чосон (ок. 1700 - ок. 1850). Развиваясь под сильным влиянием классической живописи Китая, впитывая основные живописные принципы, ставшие, однако, не механическими заимствованиями, а наоборот, творчески переработанными на новой почве, корейские пейзажисты смогли сохранить неповторимый национальный характер пейзажной живописи, которая со всей очевидностью проявилась в период позднего Средневековья или Поздний Чосон, когда исторические предпосылки эпохи сыграли весьма существенную роль в данном процессе. Эпоха Поздний Чосон вошла в историю Кореи как время проникновения новых идей и знаний западной цивилизации, расцвета культуры и образования, поднятия уровня национального самосознания в корейском обществе, распространения движения сирхак (Школа практических знаний) [прим.1]. Историческая ситуация во многом способствовала развитию в корейской пейзажной живописи нового направления чингён сансухва. Термин чннгён дословно переводится с корейского языка как «реальный, правдоподобный вид». Данное понятие используется в искусствознании для «пейзажей, появившихся в корейском искусстве в XVIII веке, с изображениями Корейского полуострова, выполненных в корейском стиле и

этических ценностей путем совершенствования ее врожденных положительных качеств»91.
Получив статус придворной религии и максимально укрепив свой общественный авторитет, конфуцианство в Корее превратило художественное творчество в обязательное для членов социальной и интеллектуальной элиты страны занятие. Официальное государственное учреждение живописи Тохеасо способствовало развитию академического стиля Северной школы Китая (пукчжонхва), основу которого составили императивы, теоретически обоснованные идеями конфуцианства и натурфилософии, обуславливающие авторитет и действенность художественного творчества в качестве элемента системы государственности и предназначенные для удовлетворения духовных потребностей общества. Северный академический стиль, который изначально являлся частью контурной живописи танского Китая и корейской династии Корё, характеризовался иллюстративностью в символике и некоторой дидактичностью, рассматривался как вершина профессионального мастерства, демонстрируя в пейзажной живописи воплощение тщательности и тонкой графичности в отображении безграничного пространства в реальной временной протяженности.
В основе пейзажной живописи художников-конфуцианцев лежали принципы строгой идеализации, подкрепленные четкими градациями пространственных решений, где все природные явления подчинялись определенному порядку и (ли), вынося на первый план произведения эпическое начало. «Величественные пейзажи этих мастеров, отражавшие покой и внутреннюю уравновешенность, были лишены каких-либо эмоций»92.
Мастера пейзажа Северной школы стремились воссоздать естественный мир как всеобъемлющую систему, сопоставимую с системой самого космоса. Используя движущийся фокус, избегая композиционных осей, они, изображая открытые виды по краям обозреваемого пространства, создавали безбрежный
91 Кравцова М. Е. Мировая художественная культура. История искусства Китая. - СПб, 2004. - С. 328.
92 Глухарева ОМ. Искусство Кореи с древнейших времен до конца XIX века. - М: Искусство, 1982. - С. 160.