Становление и развитие Красноярского государственного ансамбля танца Сибири под руководством М.С. Годенко в 1963-1970-е годы в контексте танцевальной культуры Сибири

• Автор: Мымликова, Инна Александровна
• Шифр специальности: 17.00.09
• Научная степень: Кандидатская
• Год защиты: 2008
• Место защиты: Санкт-Петербург
• Количество страниц: 229 с. : ил.

СОДЕРЖАНИЕ
Введение
Глава первая. Танцевальная культура Сибири середины XX века
1.1 Фольклорные танцы, сформированные традиционной художественной культурой
1.2 Бытовые танцы, сформированные городской художественной
культурой
Глава вторая. Исторические условия формирования Красноярского государственного ансамбля танца Сибири и творческой индивидуальности М.С. Годенко
2.1 Этапы становления и первоначальная деятельность Красноярского Государственного ансамбля танца Сибири (1946-1963-е гг.)
2.2 Формирование сценического мировоззрения М.С. Годенко (1919-1963-е
гг.)
Глава третья. Репертуар и деятельность Красноярского государственного ансамбля танца Сибири под руководством М.С. Годенко (1963-1970-е гг.)
3.1. Формирование творческого направления в репертуаре периода 1963-
1965-х гг
3.2. Поиски новых форм в репертуаре периода 1966-1970-х гг
Заключение
Список литературы
ВВЕДЕНИЕ
Актуальность проблемы.
Тема, связанная с изучением танцевального фольклора Сибири середины XX столетия и его сценической интерпретации, осуществленной Ансамблем танца Сибири в 1963-1970-х годах, очень важна, поскольку она позволяет осмыслить процесс становления современного уникального пласта танцевальной культуры и ее развитие в формах художественного творчества.
В сфере культуры нашей страны происходит сегодня интенсивный обмен духовным опытом Запада и Востока. Это относится и к искусству танца. Хореографы, а в некоторых случаях и сами исполнители все активнее изучают танцевальные системы Америки и Европы, Ближнего и Дальнего Востока, смелее и смелее начинают пользоваться не традиционными для российского человека формами пластического самовыражения. Тем самым постепенно трансформируя русское танцевальное искусство, уводя его от традиционных фольклорных истоков, от национальной самобытности, подчиняя, подчас, его лексическое богатство чуждым ему стилю и формам.
Между тем, уходят в небытие художники, способные создавать сг{енические шедевры именно в сфере интерпретации русского танцевального фольклора, не разрушая его корневой основы, опираясь на неё. С ними уходят и накопленные образцы русского фольклора, умело воплощенные ими в формах театрального представления.
В силу этого, в высшей степени актуальным представляется изучение танцев Сибирского региона второй половины XX века и творчества ансамбля народного танца, который посвятил себя созданию сценических интерпретаций танцевального фольклора. А так же их взаимодействию с различными аспектами художественной и социально-культурной жизни России. В научном и в научно-практическом плане особенно важно изучить
новаторский опыт М.С.Годенко,1 который использовал для сценического воплощения танцевальной культуры такие приемы и методы, которые сегодня позволяют говорить об особом стиле, отличающем его творчество от остальных хореографов. Он внес в свой стиль ощущение нового времени, новый взгляд на народное искусство танца. И вместе с тем он опирался в своих новаторских поисках на традицию, был крепко связан с русским танцевальным фольклором. Он дал новое направление развития хореографического искусства Красноярского края, Сибири и России в целом.
Поэтому, в основу настоящего исследования, помимо краткого анализа танцевальной культуры Сибири середины XX столетия, положено ярчайшее явление отечественной культуры - феномен Красноярского
государственного ансамбля танца Сибири. Исторический период его деятельности под руководством М.С.Годенко в 1963-1970-е годы является самым продуктивным и самобытным в его творчестве. Это период триумфального взлета творческого коллектива и его руководителя. Период окончательного формирования художественного стиля Ансамбля и творческого направления в танцевальном искусстве Сибири, возглавляемого; М.С. Годенко.
М.С.Годенко посвятил хореографии более пятидесяти лет. Начав творческую жизнь в качестве танцовщика, а затем и солиста балета, он достаточно рано начал пробовать себя и в качестве хореографа-постановщика, что вскоре стало основным видом его самовыражения в танцевальном искусстве.
Творческий почерк Годенко сложился не сразу и не в один день. Пропуская, через свою творческую призму разнообразие накопленного сценического опыта, окончательно реализовался художник-Годенко только в Красноярском Государственном ансамбле танца Сибири, став в 1963 году его
' Годенко Михаил Семенович родился 1 мая 1919 года в г. Днепрпетровске, умер 14 марта 1991 года в г. Ленинграде. С 1963 года по 1991 год - художественный руководитель Красноярского ансамбля танца Сибири.

заллятися труба медяная», которое повторялось не ограниченное количество раз. Первая пара танцующих поднимает руки «воротцами». Остальные участники, следуя за последним танцором, стоящим в их цепочке, проходят в эти воротца. Когда все пройдут, в воротца проходит и второй участник, державший «воротца». Повернувшись под своей правой рукой и не расцепляя ее с рукой первого участника, кладет правую свою руку себе на левое плечо. Левой рукой, держась за правую руку третьего участника, поднимает с ним «воротца». Рисунок повторяется заново, пока все участники не побывают в роли «воротец» и не выстроят «плетень» - правая- рука на своем левом плече, а левая рука на левом плече впереди стоящего участника. Руки во время движения не расцепляются. Слова песни повторяются подряд столько раз, сколько необходимо для выполнения рисунка всеми участниками. Затем слова песни меняются: «Расплятися плетень,
расплятися, расплятися труба медяная». Движения танцующих повторяются в обратном- порядке. Примеры подобного хоровода приводит в своих исследованиях и Н.А.Новоселова.60 Она отмечает, что при исполнении «Вейся, капустка» или «Заплелся плетень», шеренга танцующих людей сначала скручивалась в спираль, а затем разворачивалась обратно. В хороводе «Заплетися плетень»61 Все участники становились в линию, положив правую руку на плечо соседа. Последний участник хоровода шел к началу линии, проходил под руками первого и второго танцоров. В результате, плетень «завивался». То есть, образовывалось несколько окружностей, в середине которых находился первый танцор. Затем спираль «развивалась». Текст так же повторялся неоднократно. При «развивании» хоровода соответственно менялись слова песни: «Развейся, капустка» и «Расплетися, плетень». У Н.А.Новоселовой62 приводится пример хоровода' и другого смыслового значения. Она отмечает, что в некоторых деревнях участники хоровода «сновали лен» под песню «Против солнца». Перед ее
60 Новоселова Н. А. В хороводе были мы. Казачинские полянки. - Красноярск, 1994. - С. 5.
61 Новоселова Н. А. Казачннскне вечерки. - Красноярск, 1994. - С. 8.
62 Новоселова Н. А. В хороводе были мы. Казачинские полянки. - С. 6.