Малая сцена как художественное явление театральной культуры на рубеже XX - XXI веков

• Автор: Булатова, Ирина Леонидовна
• Шифр специальности: 17.00.09
• Научная степень: Кандидатская
• Год защиты: 2008
• Место защиты: Санкт-Петербург
• Количество страниц: 179 с. : ил.

ВВЕДЕНИЕ,

1 ГЛАВА. МАЛАЯ СЦЕНА КАК ФЕНОМЕН СОВРЕМЕННОЙ ТЕАТРАЛЬНОЙ КУЛЬТУРЫ
1.1 ХУДОЖЕСТВЕННО-ЭСТЕТИЧЕСКИЙ АСПЕКТ ИЗУЧЕНИЯ ПРОСТРАНСТВА.. МАЛОЙ СЦЕНЫ
1.2 ОСОБЕННОСТИ ТВОРЧЕСТВА АКТЕРА, РЕЖИССЕРА И ХУДОЖНИКА
В ПРОСТРАНСТВЕ МАЛОЙ СЦЕНЫ
1.3 СЦЕНИЧЕСКОЕ ВОПЛОЩЕНИЕ ДРАМАТИЧЕСКОГО ПРОИЗВЕДЕНИЯ
НА МАЛОЙ СЦЕНЕ
1.4 ОСОБЕННОСТИ ХУДОЖЕСТВЕННОГО ВОСПРИЯТИЯ ЗРИТЕЛЯ В ПРОСТРАНСТВЕ МАЛОЙ СЦЕНЫ
2 ГЛАВА. МАЛАЯ СЦЕНА В РОССИИ: ИСТОРИЧЕСКИЙ АСПЕКТ
2.1 МАЛОЕ ПРОСТРАНСТВО В ДОРЕВОЛЮЦИОННЫЙ ПЕРИОД
2.2 МАЛАЯ СЦЕНА В СОВЕТСКИЙ ПЕРИОД
2.3 МАЛАЯ СЦЕНА В ПОСТСОВЕТСКИЙ ПЕРИОД
3 ГЛАВА. МАЛАЯ СЦЕНА В КОНТЕКСТЕ СОВРЕМЕННОЙ ТЕАТРАЛЬНОЙ КУЛЬТУРЫ САНКТ- ПЕТЕРБУРГА
3.1 ЗАКРЫТЫЙ ТИП СЦЕНЫ: ЭКСПЕРИМЕНТАЛЬНАЯ СЦЕНА ПОД РУКОВОДСТВО А. ПРАУДИНА
3.2 ОТКРЫТЫЙ ТИП СЦЕНЫ: ТЕАТР «ОСОБНЯК»
ЗАКЛЮЧЕНИЕ
ПРИМЕЧАНИЯ
БИБЛИОГРАФИЯ
РАБОТЫ, ОПУБЛИКОВАННЫЕ ПО ТЕМЕ ДИССЕРТАЦИИ
ПРИЛОЖЕНИЯ
ВВЕДЕНИЕ
Актуальность проблемы.
Театральное искусство и его специфику в значительной степени определяет сценическое пространство, в частности, размеры сценической площадки и зрительного зала. В отечественном театроведении, в основном, изучались постановки большой сцены, а малой сцене не уделялось должного внимания. Тем не менее, малая сцена является неотъемлемой частью современного театрального процесса, активно участвуя в развитии театрального искусства. Большую и малую сцены объединяют общие законы драматического театра: художественная целостность спектакля, условность происходящего, принципы работы над ролью, создание образа роли и образа спектакля. Оба вида сцены сосуществуют, влияя друг на друга, но при этом, не заменяя один другого.
Своеобразие малой сцены в том, что она лаконична, аскетична и более близка сложным театральным жанрам, которые апеллируют к зрителю интеллектуальному, стремящемуся прикоснуться к глубинным проблемам, которые решает высокое искусство, к проблемам бытия. Малая сцена дает возможность сконцентрировать на небольшом пространстве игры усилия актера, режиссера, художника, выразить мысль автора, используя минимум театральных выразительных средств.
У театральных деятелей и у зрителей отношение к малой сцене всегда было различным. Кто-то считал ее веянием моды, не имеющим глубоких корней, кто-то в постановках малой сцены видели дополнительную возможность работать из-за недостаточной востребованности на большой сцене. Но были и те, для кого пространство малой сцены стало основным и единственным делом, смыслом всей творческой жизни.
Каким бы ни было отношение к малой сцене театральных деятелей, все сходились в одном, что она предоставляет большие возможности для творческого эксперимента в театральном искусстве.
Значение малой сцены подчеркивал классик отечественной режиссуры
XX века Г.А. Товстоногов: «Малые сцены ... ни в коей мере не противостоят

театрам. Они катализаторы театрального процесса, они в состоянии его подтолкнуть, обогатить»'. Опыт работы на малой сцене необходимо рассматривать не как опыт театральной работы вообще, а как часть театрального процесса. Малая сцена была вызвана к жизни самим ходом развития театра, ее уникальность состоит в особом значении, которое еще предстоит изучить. Сегодня малая сцена активно развивается, все более набирая темп, что подтверждается практикой современного театра.
В данной работе будет исследоваться развитие малой сцены конца XX - начала XXI века на примере Санкт-Петербургских театров. Также будут изучены художественно-эстетические особенности бытования малой сцены, история возникновения и развития малой сцены в России, влияние на театральный процесс, позволяющее выделить ее в особое художественное явление современной театральной культуры.
Степень разработанности проблемы.
На сегодняшний день в искусствоведении не существует специального целостного научного исследования, посвященного проблемам малой сцены. Следовательно, при комплексном подходе в изучении такого явления, как малая сцена автор диссертации опирался на ряд источников, касающихся философии и эстетики художественного пространства таких исследователей, как М.М. Бахтин, В.А. Фаворский, П.А. Флоренский, Ю.М. Лотман.
Важный материал для исследования дала работа по изучению художественного пространства М.М. Бахтина «Вопросы литературы и эстетики»2, в которой изучается понятие художественного хронотопа. Эта взаимосвязь художественного времени и пространства, позволяющая исследовать, в том числе, и особенности малого пространства.
Издание В.А. Фаворского «Литературно-теоретическое наследие»3, представляющее собой сборник статей, материалов, рецензий и интервью, наиболее ценный материал предоставляет в исследовании «О пространстве в живописи». В данной работе формулируется типология пространства, используемая в диссертационном исследовании.

В этом случае очень важно определить величину «зеркала сцены», чтобы избежать непропорциональности: «здесь должно исходить из целесообразного использования общего объема помещения, 4x7 м или 5x8 м являются стандартным размером, вертикальный размер не меньше 3-х метров. В любом случае в определение «зеркала сцены» следует идти в сторону его увеличения. Причем, если увеличение пойдет в сторону вертикали, то это заставит режиссера и художника решать принципиально новые пространственные задачи»82.
Большой вертикальный размер сцены позволяет делать вертикальные мизансцены, что дает возможность театру решать сложные художественные задачи, касающиеся мировоззренческих вопросов бытия и позволяющие выстраивать не только горизонтальные отношения между людьми, но и вертикальные отношения с миром высшим и миром низшим.
Если у коробки сцены хорошая глубина, это дает много возможностей для использования Его, 2-го и даже 3-го планов, но при этом будет иметь место стесненность в порталах. При очень глубокой сцене в глубине можно установить еще и помост, который поможет рельефнее делать многие массовые сцены, строить вертикальные мизансцены, а также подчеркивать в мизансцене главное.
Относительно возможностей режиссуры в постановке мизансцен, Ф.Н. Каверин говорит, опираясь на свой опыт: «трудно достигнуть большого разнообразия, особенно в сцене-коробке. Построение быстрых движений, разбега, прыжков, наступлений и отступлений приходится делать не по прямой траектории, а по параболе или даже по кругу. Но при освоении этого метода он становится скорее достоинством, чем недостатком малой сцены, так как движения по прямым линиям на сцене смотрятся плоско и предоставляют мало возможностей для игры, тогда как движения но спирали с намеренным замедлением темпа может иметь эффект большей внезапности, чем натиск

по прямой»