Использование традиций национальной культуры в творчестве российских художников-модельеров XX-го века

• Автор: Мизонова, Наталья Григорьевна
• Шифр специальности: 17.00.06
• Научная степень: Кандидатская
• Год защиты: 2013
• Место защиты: Москва
• Количество страниц: 190 с. : ил.

СОДЕРЖАНИЕ

ВВЕДЕНИЕ
ГЛАВА 1. КУЛЬТУРНО-ИСТОРИЧЕСКИЕ ИСТОЧНИКИ
ФОРМИРОВАНИЯ ЭСТЕТИКИ РОССИЙСКОГО НАЦИОНАЛЬНОГО КОСТЮМА
1.1. Русская национальная культура как синтез мировой европейской и русской культуры
1.1.1. Костюм в системе русской культуры и язычества
1.1.2. Костюм в системе русской христианской культуры
1.1.3. Влияние Петровских реформ на русскую культуру и костюм
1.2. Активизация использования народных мотивов в искусстве и костюме в период русского модерна
1.2.1. Стилистика и иконография стиля модерн
1.2.2. Модерн и русское национальное искусство
1.2.3. Роль русских театральных и станковых художников в создании образа русского костюма и одежды языческой Руси.
1.3. Народные и национальные мотивы в русском костюме конца XIX - начала XX века
1.3.1. Начало и характер использования русских национальных мотивов в официальной моде
1.3.2. Влияние стилистики русского костюма на творчество западных модельеров
ГЛАВА 2. ПРИОРИТЕТЫ В ИСПОЛЬЗОВАНИИ ТЕМЫ РУССКОГО ИСКУССТВА И КОСТЮМА ХУДОЖНИКАМИ XX ВЕ- 56 КА
2.1. Опыт, принципы работы с народным костюмом и теоретическое 56 наследие Н.П. Ламановой и ее последователей
2.2. Использование принципов построения народного костюма в 61 творчестве российских художников 20-х -50-х годов XX века
2.3. Практическое и теоретическое наследие художников ОДМО в об- 67 ласти развития методов работы с народным костюмом
2.4. Влияние русского костюма на европейскую моду
ГЛАВА 3. НАЦИОНАЛЬНАЯ И МИРОВАЯ КУЛЬТУРА В МОРФОЛОГИИ ХУДОЖЕСТВЕННОГО ЯЗЫКА В.М. ЗАЙЦЕВА: ИСТОЧНИКИ И ФАКТОРЫ ВЛИЯНИЯ
3.1. Основные источники и аналоги творчества В.М. Зайцева
3.1.1 .Влияние русского народного искусства, традиций иконописи и
ивановского текстильного рисунка
3.1.2.Влияние мотивов Возрождения и русского модерна
3.1.3.Продолжение и развитие классики мировой моды XX века

3.2. Структура и семиотика авторского языка В.М. Зайцева
3.2.1. Роль станкового искусства в развитии творческого почерка В.М. Зайцева
3.2.2. Принципы авторского языка в проектной графике
3.2.3. Принципы художественного языка в моделях и коллекциях.
ЗАКЛЮЧЕНИЕ
ОБЩИЕ ВЫВОДЫ ПО РАБОТЕ
СПИСОК ИСПОЛЬЗОВАННЫХ ИСТОЧНИКОВ
ПРИЛОЖЕНИЯ
П1.1. Работы театральных художников
П1.2. Примеры использования русских мотивов модельерами Фран- 149 ции, Англии, Италии
П2.1. Примеры псевдонародных образцов костюмов для ивановской художественной самодеятельности
П2.2. Иллюстрации работ художников ОДМО
П2.3. Народные мотивы в работах ивановских модельеров
П3.1. Творческие параллели в живописи Караваджо и фотоживописи
В.М. Зайцева
П3.2. В.М. Зайцев: Цитаты исторических стилей
ПЗ.З. Образцы ивановских тканей из музея ивановского ситца
П3.4. В.М. Зайцев: Цвет
П3.5. В.М. Зайцев: Форма и декор

ВВЕДЕНИЕ
Актуальность исследования
Современная мода меняется с возрастающей скоростью и характеризуется активным смешением элементов стилей, приемов и принципов, которое в недавнем прошлом было недопустимо. «1УПх» стал ключевым термином во многих областях жизни, в том числе, в искусстве и моде. В ускоряющемся процессе модных изменений пока ещё существует постоянная тема - образы, взятые из традиционных культур и этнографии. Однако эти мотивы также трансформируются, в результате чего национальные составляющие, расчлененные на фрагменты, теряют свою индивидуальность.
Исчезновение национальных знаков в костюме является сигналом потери национальной культуры подобно утрате языка, что сегодня стало одной из наиболее актуальных проблем для целого ряда научных направлений в философии, политологии, культурологии, социологии, лингвистике. Все большее влияние на общество оказывает массовая культура, оттесняя культуру настоящую, которая, по мнению Т.В. Козловой, «...воплощается в предметах потребления, формируется как производителями, художниками, так и самими потребителями. Ибо воспитательная роль самих изделий для потребления огромна: в этом заключается ответственность художника и производителя перед людьми, приобретающими эту продукцию»1.
Сохранение национальных традиций в костюме является актуальной задачей для отечественной культуры и искусства, в том числе, для искусства костюма.
Сложившаяся в советский период практика оценки только коллективных результатов творчества привела к исчезновению профессиональных авторитетов. Это, в свою очередь, обусловило деградацию вкусов потребителей одежды и к падению патриотической составляющей общественного сознания. Анализ
1 Козлова Т.В. Костюм. Теория художественного проектирования / Учебник для вузов //М.: МГТУ им. А.Н. Косыгина, 2005, с. 104.

ний. В национальном духе всегда шили платья для кормилиц. Они носили нарядные сарафаны, рубахи, бусы из фальшивого жемчуга и декоративные кокошники. Такие кокошники расшивались жемчугом и бисером и символизировали в дворянских семьях связь с русским народом» [16].
В 1900-е годы интерес к русскому народному творчеству продолжал расти. В это время многие художники, меценаты, исследователи обратились к изучению и собиранию древнерусского искусства и кустарных промыслов. В высшем свете стало модным использовать отечественное кружево и вышивку в повседневном и нарядном костюме. Платья шили по парижским образцам, но украшали русскими кружевами и вышивками.
Образцы таких костюмов показаны на рис. 1.6.
Рис. 1.6.
Слева: девушка в малороссийском костюме, вышитом крестиком, состоящем из юбки с фартуком и блузки с пышными рукавами (около 1889 г.)
Справа: Молодая дама в русском, вышитом крестом, платье на корсете (около 1885 г.)