Принципы традиционной японской "эстетики мимолётности" в современном дизайне интерьера

• Автор: Третьякова, Мария Сергеевна
• Шифр специальности: 17.00.06
• Научная степень: Кандидатская
• Год защиты: 2012
• Место защиты: Екатеринбург
• Количество страниц: 161 с. : ил.

Оглавление
Введение
1. АНАЛИЗ ЭСТЕТИЧЕСКОЙ ТРАДИЦИИ ЯПОНИИ
1.1. Становление японской эстетической традиции
1.2. «Мимолётность» как основная категория японской
эстетики
1.3. «Мимолётность» в Японии и Китае: сравнительный анализ традиционных интерьеров
2. ПРИНЦИПЫ «ЭСТЕТИКИ МИМОЛЁТНОСТИ» В СОВРЕМЕННОМ ЯПОНСКОМ ДИЗАЙНЕ ИНТЕРЬЕРА
2.1. Развитие концепций проектирования в Японии
второй половины XX века
2.2 Принципы «эстетики мимолётности» в формировании пространства в современном японском дизайне
2.3. Принципы «эстетики мимолётности» в проектах вещей
3. АДАПТАЦИЯ ПРИНЦИПОВ «ЭСТЕТИКИ МИМОЛЁТНОСТИ» В ЗАПАДНОМ И РОССИЙСКОМ ДИЗАЙНЕ 2000-х гг.
3.1. «Исчезновение» реальности как точка пересечения
концепций проектирования в Японии и странах Запада в 2000-е гг.
3.2. Принципы «эстетики мимолётности» в западном
дизайне интерьера 2000-х гг
3.3. «Эстетика мимолётности» в России: рекомендации
по работе с традицией в современном дизайне интерьера
Заключение
Библиография
Источники иллюстраций
Введение

Актуальность исследования.
В современной экономической ситуации в России все острее ощущается необходимость рационального потребления ресурсов, заявляют о себе экологические проблемы, что делает обоснованными и необходимыми минималистские решения предметных форм. В связи с этим актуально исследование опыта развития дизайна в Японии - страны, существующей в жестких климатических условиях и создавшей на протяжении последнего тысячелетия выразительную эстетику, которая не только украшает жизнь людей, но и облегчает их существование.
Экологизм и минимализм - это тот вклад, который дизайн способен внести в развитие отечественной экономики. Как считал Дж. Нельсон, «если дизайнеры не обоснуют экономическую целесообразность своей деятельности, ...они останутся, “экзотической прислугой”» [94]. Говоря о японском дизайне, экономист Дж. Хескет отмечает: «...то, что японское правительство способствовало становлению дизайна и внедрению дизайнерской деятельности в промышленность и торговлю, представляет замечательный пример того, как правительство может поддержать развитие производства». И далее: «Опыт Японии был использован в Корее и на Тайване, что способствовало росту экономики этих стран» [94].
Использование опыта японского дизайна представляется перспективным с точки зрения формирования российской школы дизайна, специфика которой учитывала бы требования современного рынка и продолжала разрабатывать теорию, основу которой заложил ещё советский дизайн.
Как известно, эстетика - есть раздел философии. Философское осмысление принципов проектирования, определение их мировоззренческих истоков позволяет грамотно осваивать приёмы и методы, пришедшие к нам из других мировоззренческих систем. По этой причине данное исследование, имеющее целью определение способов работы с традицией в современном

дизайне, оказывается на стыке эстетики действительности (по Ю. Б. Бореву) и технической эстетики.
Не секрет, что традиция определяет национальное своеобразия в разных сферах человеческой деятельности, в том числе, в сфере дизайна. Именно за счёт переосмысления элементов традиции в дизайне зачастую решается проблема идентичности. Однако, с другой стороны, буквальное заимствование элементов традиционной культуры неизбежно приводит к декораторству, архаизации интерьера. Чтобы избежать обезличенности и вместе с тем устаревания среды, необходимо грамотно интерпретировать традицию. Это важно ещё и потому, что современный интерьер в большой степени подвержен веяниям моды, что делает его век весьма коротким.
Японский дизайн демонстрирует разнообразные возможности переосмысления национальных традиций и включения их в современный контекст без утраты идентичности предметно-пространственного окружения человека. Такой опыт может быть применён и в отечественном проектировании.
Степень изученности проблемы:
Изучение объектов средового дизайна (дизайна интерьера) предполагает анализ исследований по дизайну как таковому. Специфика дизайна как проектной деятельности, его границы и методы определяются в работах В. Ф. Сидоренко, А. Г. Раппапорта, В. Л. Глазычева, Н. В. Воронова, О. й. Генисаретского, Г. П. Щедровицкого, В. Папанека, Е. Н. Ковешниковой, Т. Ю. Быстровой и др.
Теория средового проектирования, в том числе дизайна архитектурной среды - это, прежде всего, работы В. Т. Шимко, А. В. Ефимова, А. В. Рябушина. Отечественный дизайн анализируют Н. В. Воронов и К. М. Кантор, дизайн 1990-х годов анализировал Ю. В. Назаров, его исследование позволяет понять местоположение отечественного дизайна интерьера относительно других сфер дизайнерской деятельности, перспективы развития дизайна.

Примеры достижения принципов ваби, саби и юген в традиционном японском интерьере (оформившийся в XVIII веке стиль сукия-дзукури) показаны на рисунках 1-3.
7. Гэйдо ШИ - путь искусства, то есть принцип жизни как искусства и взаимосвязанности разных видов искусства (например, боевых искусств и каллиграфии) [95]. Этот принцип обуславливает связь между различными сферами человеческой жизни на основе общей сущности мира - его красоты.
Анализируя теорию эстетики японского философа А. Ниси (1829-1897), исследователь М. Марра пишет: «Искусство охватывает не только сферу искусства самого по себе, оно связано с более крупной системой ценностей внутри общества — именно оценка ценностей позволяет человеческому обществу «подняться выше со ступени варварства» [102, с. 37]. Так, за счёт общего аксиологического основания с этикой эстетика оказывается способной влиять на общественное сознание, красота - гуманизировать общество.
Японское правительство учло гуманизирующую роль «красоты», и дизайн был внедрён в систему образования. О японской системе дизайнерского образования в 1980-е гг. подробно писал А. Г. Устинов и приводил в своей работе слова президента исследовательской фирмы Кэндзи Саккуйори об эстетическом воспитании: «Нужно воспитывать
основополагающие ощущения и чувства, проистекающие из факта наличия человека и вещи, а также окружающей их среды... Это чувство понимания факта рождения вещи. Это понимание факта умирания вещи. Человеческие чувства, сформированные в совокупности всех этих разнообразных ощущений, позволяют осознавать красоту бытия вещей» [78, с. 736].
Ощущение одухотворённости вещей позволяет ощутить равенство человека другим вещам и, таким образом, воспитывает в человеке чувство ответственности за окружающую среду. Вот, что написано о роли искусства в современном японском образовании в материалах для абитуриентов факультета дизайна одного из университетов в Осаке: «То, что сделано