Русский пейзаж середины XIX века : Проблема формирования и пути развития

• Автор: Кривонденченков, Сергей Викторович
• Шифр специальности: 17.00.04
• Научная степень: Кандидатская
• Год защиты: 2000
• Место защиты: Санкт-Петербург
• Количество страниц: 403 с. : ил

ОГЛАВЛЕНИЕ
ВВЕДЕНИЕ. Актуальность проблематики русского пейзажа середины XIX века. Степень изученности темы ГЛАВА 1. Значение национальных художественных традиций для формирования пейзажного жанра в России середины XIX века
1.1. Пейзажная живопись в Академии художеств XVIII - первой половины XIX веков
1.2 Особенности пейзажной живописи в Академии художеств середины XIX века и ее взаимоотношения с рассматриваемым жанром других отечественных художественных школ
ГЛАВА 2. Русский пейзаж середины XIX века и художественные традиции ведущих европейских живописных школ
2.1. Классицистическая традиция "благословенной" земли Италии
2.2. "Гармония эффектов" швейцарского романтика А.Калама
2.3. "Натуралистический реализм" дюссельдорфской
пейзажной школы ГЛАВА 3. Типология русского пейзажа середины XIX века
3.1. Классицистическое, романтическое и реалистическое восприятие природы
3.2. Новый художественный образ пейзажа как результат взаимодействия стилистических тенденций. Поэтика реалистического пейзажа
ЗАКЛЮЧЕНИЕ
ПРИМЕЧАНИЯ
СПИСОК ИСПОЛЬЗОВАННОЙ ЛИТЕРАТУРЫ

ИЛЛЮСТРАЦИИ
ПРИЛОЖЕНИЕ 1. Каталог произведений пейзажного жанра русской живописной школы 1840 - 1860-х годов ПРИЛОЖЕНИЕ 2. Краткие биографии художников

ВВЕДЕНИЕ. Актуальность проблематики русского пейзажа середины XIX века. Степень изученности темы
В последнее время внимание исследователей все чаще привлекают малоизученные периоды истории русского искусства. Одним из них является середина XIX века, когда было положенс начало утверждению реалистического восприятия действительности. В живописи это наглядно проявилось в принципиально важных изменениях пейзажного жанра, до сих пор не получивши? достойного освещения.
Пейзажная живопись XIX века занимает важное место в русской культуре Нового времени. Ее расцвет во многом был обусловлен осознанием противостояния человека и природы. Тогда в мировоззрении людей происходили переломные процессы, на которые влияло стремительное утверждение в странах Европы достижений научно-технического прогресса.
Продолжением успехов реалистического творчества живописцев той эпохи в Англии и Франции стали достижения "передвижников" в России. Позитивные черты отечественного изобразительного искусства второй половины XIX века были предопределены особенностями русской живописи, проявившимися именно в середине столетия.
Однако 1850-е годы выглядят малозначительными в сравнении с достижениями предшествующих и последующих десятилетий. Не случайно в истории отечественного изобразительного искусства XIX века существуют емкие понятия "сороковые" и "шестидесятые" годы. А между ними пролегает временной раздел, обусловленный историко-политическими и социально-культурными противоречиями, границы которых явно выходят за рамки одного десятилетия.

стояния. Причем, последняя составляющая художественного образа картины со временем приобретала более выразительные черты. На смену сентиментально-романтическим изображениям вечерних или лунных пейзажей приходили эмоционально напряженные пс содержанию произведения, в которых было "схвачено" состояние природы в ее критические моменты. Тогда в творчестве художника обострялось поэтическое чувство восприятия окружающего мира. Все это, с учетом особенностей прозрачной воздушной перспективы и поисков необычного светотеневого решения, придавало произведениям Воробьева и в определенной степени работай его учеников черты единой художественной школы. Развитие же ее было обусловлено рамками пейзажного класса петербургской Академии художеств.
К педагогической работе в Академии художеств Воробьев был привлечен в 1812 году в качестве ассистента руководителя класса перспективной живописи. В 1824 году, через год после смерти руководителя пейзажного класса М.М.Иванова, ему было поручено возглавить и это учебное подразделение. А через два года произошло слияние близких по принципу ученической подготовки классов в один, который стал называться классом перспективной и ландшафтной живописи.
В этом объединенном классе перспективисты и пейзажисть имели единую методику обучения. Отличия заключались лишь в выборе сюжетов произведений. Для более строгих по формулировкам заданий учеников перспективной живописи было характерно педантичное и протокольное фиксирование деталей, хотя все чаще и городские виды получали романтическое образное решение благодаря усиленному вниманию к погодным условиям изображенной природы19.