Творчество скульптора Г.Д. Лаврова (1895-1991) в контексте художественных тенденций XX века

• Автор: Царева, Наталья Степановна
• Шифр специальности: 17.00.04
• Научная степень: Кандидатская
• Год защиты: 2005
• Место защиты: Барнаул
• Количество страниц: 230 с. : ил.

Глава 1. Становление творческого метода Г.Д. Лаврова в русле развития
скульптуры конца XIX - XX века
Глава 2. Судьба Г.Д. Лаврова во второй половине 1930-х - первой половине 1950-х годов, в период советского тоталитаризма. Отражение в творчестве скульптора основных тенденций отечественного искусства этого
времени
Глава 3. Последний период жизни и творчества Г.Д. Лаврова
Заключение
Список использованной литературы и источников
Приложение
Список публикаций о скульпторе Г.Д. Лаврове
Приложение
Каталог скульптурных произведений Г.Д. Лаврова
Приложение
Из биографии Д Ф Цаплина
Приложение
Из биографии С.В. Кольцова
Приложение
Из биографии Д И. Каратанова
Приложение
Из биографии К К. Зеленевского
Приложение
Из биографии Луи-Анри Бушара
Приложение
Из биографии H М Мартьянова
Приложение
Из биографии Д И. Лаврова
Приложение
Из автобиографических записок Г Д Лаврова
Приложение
Из автобиографических записок ГД Лаврова
Приложение
Из автобиографических записок В П. Лавровой-Солдатовой
Приложение
Из письма вдовы скульптора Г.Д. Лаврова В.П. Лавровой- Солдатовой автору данной работы от
августа 2003 года
Приложение
Из воспоминаний художника Владимира Конькова
(г. Барнаул)
Приложение
Из дневниковых записей Г.Д Лаврова
^ Иллюстрации и фотографии

Темой исследования является жизнь и творчество заслуженного художника Российской Федерации скульптора Г еоргия Дмитриевича Лаврова. В его судьбе, как в зеркале, во многом, отразилась история советского искусства, напрямую связанная с историей страны, с ее взлетами и падениями, революциями и войнами, с ее победами и поражениями и ее страшным, безжалостным отношением к человеческой личности, с ее тоталитарной идеологией, при которой нет места творческой индивидуальности и конформизм является единственным способом выживания таланта, попавшего под молох жестокой государственной машины.
До середины 1980-х годов в печатных искусствоведческих изданиях проблема репрессированных деятелей искусства вообще не поднималась, и была почти под запретом. В период перестройки некоторыми исследователями [83. С. 16-18] отечественного искусства высказывалось суждение, что пока не будут обнаружены имена всех художников, так или иначе пострадавших от репрессий, не зависимо от того творческого вклада, который они внесли, не следует даже браться за написание новой, подлинной истории отечественного искусства XX века, появление которой давно назрело. И в этой связи выбранная нами тема, несомненно, является актуальной.
Другим аргументом, побудившим нас обратиться к этой теме, является объективный процесс, происходящий в современном искусствоведении Сибири - создание истории изобразительного искусства этого региона и введения, данного обширного материала в историю отечественного искусства в целом, а значительная часть жизни и творчества Лаврова была связана с Сибирью.
И, наконец, по-прежнему огромен интерес у современных исследователей к художникам русского зарубежья. К этой теме обращаются как русские [67], так и иностранные [107; 104; 106.Р.138-147] искусствоведы,
психологическое состояние, а более общие духовные качества. Исследователи его творчества считали, что, рассматривая работы Деспио, начинаешь понимать, как много может выразить безмолвное, казалось бы, статичное изображение человека. Общение с его портретами обостряет зрение, приучает внимательнее вглядываться в лица окружающих людей, воспитывает глаз, становясь действительно «совместным познанием величайших тайн жизни», иными словами, приобщает зрителя к творчеству.
В жизни маэстро любил веселую компанию, сердечно приветствовал своих собратьев по скульптурному цеху, как молодых, так и сверстников. Двери его мастерской были широко распахнуты для его почитателей из всех стран.
Деспио самоотверженно служил искусству. Однажды его спросили: «Для какого мецената вы делаете этот мрамор?» «Для самого себя»[101.Р.2] -ответил он с царственной улыбкой.
В своих работах он добивался подлинной каллиграфии, кристаллической отточенности форм, ибо красота пластической формы для него олицетворяла, воплощала духовную красоту человека.
Вслед за своим знаменитым учителем Лавров последовательно добивался обобщенности, ясности и цельности пластической формы, используя тонкости моделировки, создавал игру светотени, способствующую передаче богатства психологических оттенков при внимательном, бережном отношении к натуре портрета.
Еще одним учителем и другом Лаврова в Париже был известный французский анималист Франсуа Помпон, оказавший большое влияние на Лаврова-анималиста.
В европейском искусстве интерес художников к животному миру проявился еще в эпоху Возрождения. В живописи анималистический жанр утвердился уже в 17 веке, а вот в скульптуре вплоть до 19 века не существовало мастеров, которых можно было с полным правом назвать анималистами. Конечно же, отдельные изображения лошадей, дельфинов, птиц встречались в