Неостили в русской мебели XIX века. Петербургские мебельные мастерские в эпоху историзма

• Автор: Ботт, Ираида Куртовна
• Шифр специальности: 17.00.04
• Научная степень: Кандидатская
• Год защиты: 2008
• Место защиты: Санкт-Петербург
• Количество страниц: 226 с. + Прил. ( 227-452 с. : ил. )

Введение
Глава 1. Мебель русской неоготики
Глава 2. Мебель «а 1а Кегшэапсе»
Глава 3. Помпейский вкус»
и стиль неогрек в русской мебели
Глава 4. Мебель «второго рококо»
Заключение
Приложение
Приложение
Список использованной литературы
Список иллюстраций
Иллюстрации

Введение
В 1895 году корреспондент петербургского «Художественноремесленного журнала» писал, что XIX век, «отличающийся реализмом и стремлением ко всему новому и оригинальному, все-таки, не сумел создать себе своего стиля, и ему, волей-неволей приходится подражать старым образцам и стилям, которые на время являются модными и преобладающими, как в художественных ремеслах, так и в устройстве убранства жилищ. В архитектуре мы видим, - писал наблюдательный современник, - что... остановились на светских постройках в стиле времен Возрождения... В убранстве же жилищ стили Людовика XIV, Людовика XV, Империи, Итальянского и Немецкого Ренессанса сменяются готическим и китайским в каком-то пестром водовороте: повсюду мы берем образцы, модели для нашей обстановки и мебели и во всем ищем красоту, яркость и удобства»
Современник очень точно отметил особенность XIX столетия -искать новизну в прошлом, создавать новое, познавая и изучая старое и забытое.
Калейдоскоп стилей, смена вкусов и исторических идеалов в XIX веке, обусловленные развитием ретроспективных тенденции в русской архитектуре и искусстве, отразились, прежде всего, в дворцовом строительстве в Петергофе и Царском Селе, а также в убранстве интерьеров императорских и великокняжеских домов. В течение несколько десятилетий в резиденциях появились дворцы и павильоны, оформленные в различных исторических стилях. В царскосельских парках уже с конца 1810-х годах по проектам шотландского архитектора А.
1 Ср.: «Париж в унынии - и вся Европа скучает. Моды решительно истощились. Нет мод, решительно нет. Теперь все старо» (Иллюстрация. 1845. Т. 1, № 3. С. 47); «Наше время - переходное в искусстве, и потому в мебельном мастерстве пока еще не выработался стиль нынешней эпохи. Мы постоянно возвращаемся к старым образцам и болес или менее удачно подражаем нм» (Федоров П.А. Столярномебельное мастерство. СПб., 1903. С. 262). В 1872 г. один из посетителей выставки архитектурных проектов в Академии художеств писал: «...на вопрос о стиле большей части современных зданий едва ли кто-нибудь даст ответ» (цит. по: Вольценбург О.Э. «Архитектура русского интерьера в XIX веке. Эклектизм». Научно-библиографический архив РАХ. Ф. 11. On. 1. 1936. Ед. хр. 51. С. 65).
Менеласа начинается сооружение неоготических башен, капелл и ферм, а в 1820-х годах в петергофской Александрии зодчий строит дворец «Коттедж»; в середине следующего десятилетия появляются первые интерьеры «рококо» в Знаменке; в 1834 году А. Штакеншнейдер создает Никольский домик в «русском стиле», а в 1840-1850-х годах - Царицын и Розовый павильоны в стиле неогрек. Нарядные формы и изящный декор архитектуры эпохи французского абсолютизма А.И. Штакеншнейдер стилизует в Собственной даче, в то время как Ольгин павильон решается в виде южно-итальянской виллы. Во все эти дворцы и павильоны изготавливается мебель, составляющая с убранством интерьеров единое целое. Мебель поставляют лучшие столичные мастера — братья Гамбс, А.К. Тур, В.И. Бабков и др.
Один из признаков историзма - возможность широкого выбора на основе исторических знаний, стремление возродить прошлое, не копируя образцы, а, создавая предметы, соответствующие представлениям человека XIX века о той или иной эпохе, нашел отражение в мебельном убранстве императорских резиденций. Классическая по формам и конструкции мебель для Коттеджа получила неоготический декор, заимствованный из арсенала средневековой архитектуры. Опираясь на конкретные памятники, найденные при раскопках в помпейских домах, Штакеншнейдер создал проекты мебели для Царицына павильона, стилизуя не только формы, но и материал, используя окрашенное «под патинированную бронзу» дерево. Почти одновременно по его эскизам изготавливается точеная ясеневая мебель для Никольского домика в Петергофе, причем, местный материал - ясень — и токарные детали понимались современниками как признаки национального ремесла, соответствовавшие дому в русском стиле. В эти же годы нарядная мебель для Собственной дачи и Ольгиной половины Большого Петергофского дворца создается в формах «второго рококо».

увлечения, возможно, не имели такого значения, как произведения, созданные в русле классицистической традиции, повлиявшей на формирование облика двух российских столиц. Однако сохранившиеся и известные по иконографии неоготические произведения дают интересный материал к характеристике отечественной культуры рассматриваемого периода, в том числе - в контексте общеевропейского развития3.
цветными стеклами в окнах, усиливающими «ощущение древности». Судя по проектам, в таких павильонах появилась мебель, главной особенностью которой была стрельчатая арка, в том или ином виде «включенная» в предмет. Кроме этого, «готическое» оформление предлагалось для убранства залов
в домах и замках, построенных в предшествующее время. «Много загородных домов построено в готическом вкусе, и при этом так основательно и удобно, что их владельцы справедливо думают их модернизировать», — отмечал один из корреспондентов. В таких домах «готическими» становюшсь ворота, печи, камины. О мебели, выполненной в данной стилистике, писали: «Идею шкафа в готическом уборе можно использовать в зале или комнате, украшенной в этом вкусе, т. к. его облик выглядит как маленькая капелла или алтарь, и он может использоваться не только как шкаф» (перевод. - И.Б.).
3 Возникновение «готического» направления в русском искусстве связано с английским влиянием. В Англии готгиеская традиция никогда не прекращалась; по мнению специалистов трудно указать на конкретное здание, с которого начинается «Golhik Revival», но уже с 1720-1730-х гг. стали появляться сооружения, сознательно решенные в этой стилистике.
Строительство первого в XVIII в. большого храма в стиле «Gothik Revival» началось в 1741 г. по проекту архитектора Д. Гиббса (J. Gibbs) в парке Стоу в графстве Букингемшир (Stowe, Buckinghamshire). Его появление - факт реализации идеологической программы: в это время в Англии «готический стиль» соотносился с католицизмом (поэтому иногда назывался «католическим»), исповедование которого не приветствовалось. Эти ассоциации еще более укрепились в XIX в. В возрождении «готики», ассоциировавшейся со средневековой Церковью и противостоянием Реформации, значительную роль сыграли меценаты-католики.
Помимо идеологического, был и эстетический аспект - к готической теме нередко обращались из желания разнообразить убранство и сделать его максимально нарядным, необычным. Инициаторы этого направления считали, что контраст стилей (классического, готического, китайского и др.) в одном месте был лучшим способом выражения художественного вкуса.
Распространению «готического» стиля в Новое время способствовали постоянно издававшиеся увражи. Одним из самых популярных был труд Б. и Т. Ленгли «Пять ордеров» (В.&Т. Langley. The Five Orders), появившийся в 1741 г. Ленгли разработали несколько вариантов готического ордера, предложили проекты декоративных элементов и парковых павильонов, пользовавшихся в свое время большой популярностью, и тем самым внесли вклад как в сохранение имеющихся памятников готики, так и в возрождение «готического стиля». Большой успех имел У. Халфпенни (W. Halfpenny), опубликовавший ряд изданий с «готическими» эскизами в 1720-1750-х гг. В 1759 г. П. Декер (P. Decker) в «Gothick Architecture» предложил эскизы «готических» парковых беседок. У. Инс и Д. Мейхью (Ince & Mayhew) в своей работе «А Universal System of Household Furniture» (1762) соединили элементы готики с шинуазри. У архитектора У. Кента (W. Kent), воспитанного на классической архитектуре, интерес к готическому стилю появился в ходе реставрации средневековых соборов. Работа Кента по созданию поместья Эшер Плейс в Суррее, начатая в 1733 г., как известно, вдохновила Г. Уолпола (Н. Walpole). В 1740-1760-х гг. много строил и перестраивал в «готическом» стиле С. Миллер (S. Miller). В собственной загородной усадьбе в Рэдвее, графство Уорвикшир (Radway Grange, Warwickshire) зодчий возвел комплекс построек, вызывавших ассоциации со Средневековьем. Вклад в развитие нсоготической темы внес сэр Р. Ньюдигейт (R. Newdigate), разработавший с помощью профессиональных архитекторов проект реконструкции своего дома XVI в. Эрбери Холл в графстве Уорвикшир (Arbury Hall, Warwickshire). В этой работе Ньюдигейт продемонстрировал собственное видение готического стиля, основанное на изучении древних памятников: если в начале реконструкции он заимствовал эскизы Ленгли и Халфпенни, то уже в 1760-е гг. в декоре внутренних помещений использовал в качестве аналогов подлинные памятники готического искусства: формы ажурной лепки для столовой были заимствованы в часовне Генриха VII в Вестминстерском аббатстве; впечатляющим элементом зала стал камин, выполненный по образцу гробницы XIII в. из этого же аббатства. Показательно, что, воспроизводя своды Вестминстерского аббатства в Салоне своего дома, Ньюдигейт испросил и получил разрешение сделать