Концерты К.Ю. Давыдова в контексте развития жанра

• Автор: Иванов, Андрей Витальевич
• Шифр специальности: 17.00.02
• Научная степень: Кандидатская
• Год защиты: 2011
• Место защиты: Санкт-Петербург
• Количество страниц: 186 с. : ил.

Глава I.
Виртуозный струнно-смычковый концерт 1790-1840х годов...Л
Глава II.
Развитие западноевропейского и русского струнно-смычкового
концерта во второй трети XIX века
Глава III.
Виолончельные концерты К.Ю. Давыдова
Заключение
Список использованной литературы
Нотные примеры
Приложение (список упоминаемых в исследовании скрипичных и виолончельных концертов)

Карл Юльевич Давыдов (1838-1889), глава русской виолончельной школы второй половины XIX века, вошёл в историю музыки, прежде всего, как выдающийся исполнитель, педагог, музыкально-общественный деятель.
Его исполнительское искусство и профессионалами, и любителями воспринималось как образцовое, сочетающее в себе безупречную технику и глубокое художественное содержание. Огромным успехом пользовались его сольные концертные выступления. Давыдов внёс значительный вклад и в развитие русской камерной музыки, будучи на протяжении многих лет бессменным участником квартета РМО. К этому остаётся добавить весьма успешную его деятельность в качестве дирижёра, под руководством которого прошло немало премьер симфонических произведений русских композиторов и, разумеется, важнейшие для дальнейшей судьбы первой русской консерватории начинания на посту её директора. Несомненным авторитетом пользовался Давыдов и как педагог. Большинство известных виолончелистов конца XIX века с гордостью называли себя его учениками. Среди них Й. Григ, Г. Виган, Ю. Кленгель, А. Вержбилович и множество других.
Судьба же композиторского наследия Давыдова, включающего как миниатюры, так и сочинения крупной формы, сложилась не так успешно. При жизни Давыдова большинство его произведений исполнялось регулярно, при этом некоторые из них (прежде всего, романсы) приобрели известную популярность. После смерти композитора несколько его виолончельных произведений задержались в концертном репертуаре, хотя в большинстве своем они стали неотъемлемой частью только учебного процесса. Произведения же в других жанрах исчезли с концертных площадок окончательно.
В последние десятилетия XX века в различных областях искусства, в том числе и в музыке, наблюдается рост интереса к тем национальным и авторским стилям, которые в ходе истории были отодвинуты в прошлое более яркими художественными явлениями. Одной из сторон этого процесса является издание и запись произведений Ж.-Л. Дюпора, Б. Ромберга, Ф. Сервэ, А. Вьетана, Й. Раффа, Р. Фолькмана, Л. Шпора и других композиторов, чьи имена на протяжении длительного периода были известны лишь узкому кругу специалистов1. В их концертных сочинениях, быть может, не всегда отражались магистральные линии художественного мышления, но отпечаток наиболее характерных тенденций эпохи и национальных музыкальных традиций сохранился в них в полной мере. Изучение широкого круга произведений, составляющих фон и своего рода «питательную среду» для шедевров мирового искусства^ -позволяет —приблизиться к более глубокому пониманию музыкально-исторических процессов, а также (что представляет существенный интерес в связи с темой настоящей работы) наметить основные этапы развития романтического смычкового концерта, создать обширную панораму характерных для него межжанровых и стилистических взаимодействий. Следует к тому же отметить, что многие полузабытые произведения концертной литературы обладают несомненными художественными достоинствами, и обращение к ним в исследовательском аспекте может способствовать их возвращению в современную исполнительскую практику. Сказанное в полной мере относится к виолончельным концертам К.Ю. Давыдова, отличающимся глубиной и яркостью авторского замысла.
1В ряду виолончельных аудиозаписей должны быть упомянуты диски с фантазиями и каприсами Ф. Сервэ (Deutsche Harmonia mundi, 1994 - соло на виолончели А. Билсма / Anner Bylsma), концертами А. Вьетана (EMI classic, 2003 - соло на виолончели Генрих Шифф / Heinrich Schiff), концертами Й. Раффа (Tudor Records, 2005 - соло на виолончели Даниэль Мюллер-Шотт / Daniel Müller-Schott).
повторяет эту последовательность. Иное дело в концерте № 8 (а также № 10). В каждом такте заключительной части фигуры наделяются своеобразием, выраженном в изощрённых штриховых комбинациях, в применении двойных нот, в различных мелодических типах (арпеджио по звукам аккордов, гаммообразное движение, сочетание того и другого). При этом любопытно отметить, что заключительная часть в репризе существенно отличается от экспозиционного изложения как в области штриховых сочетаний, так и в области тембра и фактуры (к фигурам, основанным на терцовом удвоении, добавляются фигуры с удвоением в
интервал сексты).
Развитие формы фигурационных эпизодов в виртуозных концертах имеет ряд типичных особенностей. Наиболее крупные разделы строятся примерно следующим образом.
В начале эпизода экспонируется комбинация фигур, которая является своеобразной «визитной карточкой» тематизма всего эпизода. Функция гармонии сводится, как правило, к закреплению тональности предыдущего рельефного раздела посредством простейших тоникодоминантовых соотношений. Вся комбинация в большинстве случаев повторяется дважды. Повтор, сопровождающийся закреплением тональности, указывает на связь первых оборотов фигурационных разделов виртуозных концертов с орнаментированными (варьированными) дополнениями в концертах второй половины XVIII века. Благодаря введению и развитию новых фигур моторные разделы в концертах Гавинье, Виотти, Крейцера и других композиторов-виртуозов, значительно расширяются. Далеко за рамки функции дополнения выходит и гармония. Осуществляются модуляции в тональности разных степеней родства, значительное место занимают секвенции. Пространное развитие отдельных видов фигур сжимается в зоне каданса, являющейся не только динамической вершиной раздела, но и его центром, наиболее напряжённым в техническом и регистровом отношении. Структура