Бурятский балет 1950-х - первой половины 1970-х годов : К проблеме становления жанра

• Автор: Колпецкая, Ольга Юрьевна
• Шифр специальности: 17.00.02
• Научная степень: Кандидатская
• Год защиты: 2003
• Место защиты: Красноярск
• Количество страниц: 184 с.

Введение
Глава 1. История бурятского балета в контексте становления
национальной композиторской школы
Глава 2. О претворении особенностей мифологического мышления
в балете Л. Книппера и Б. Ямпилова «Красавица Ангара»
Глава 3. Жанровая специфика и образно-интонационная драматургия
балета Ж. Батуева «Цветы жизни»
Г лава 4. Преломление традиций бурятского героического
эпоса «Гэсэр» в балете Ж. Батуева «Сын земли»
Заключение
Литература
Приложение
ВВЕДЕНИЕ
Профессиональное музыкально-хореографическое искусство Бурятии формировалось на протяжении XX столетия, осваивая богатый опыт западноевропейской и русской классики наряду с достижениями современной музыки и хореографии. В то же время оно испытывало влияние многообразных традиций самобытной национальной культуры. Балеты, созданные композиторами Д. Аюшеевым, С. Ряузовым, Б. Майзелем, Л. Книппером, Б. Ямпиловым, Ж. Батуевым, А. Андреевым, Ю. Ирдынеевым в творческом союзе с хореографами М. Арсеньевым, И. Моисеевым, М. Заславским, М. Мнацаканяном, А. Батубае-вой, О. Игнатьевым, свидетельствуют о значимости этого вида искусства в музыкальной культуре республики. Постановочная и композиторская практика представляют обширный и благодатный для историко-теоретического осмысления материал.
В истории бурятского балета можно выделить две стадии развития жанра, которым предшествовал период общего знакомства с европейской хореографической лексикой и первых попыток воплощения национального песенно-танцевального фольклора в музыкальной драме («Баир» П. Берлинского, «Эржэн» В. Морошкина) и опере («Энхэ-Булат батор» М. Фролова, «На Байкале» Л. Книппера, «Мэдэгмаша» (во второй редакции - «У подножья Саян») С. Ряузова).
Первая стадия связана с освоением классической балетной эстетики XIX века («Красавица Ангара» Л. Книппера и Б. Ямпилова, «Цветы жизни», «Сын земли», «Золотая свеча» Ж. Батуева), принципов хореодрамы («Свет над долиной» С.Ряузова, «Во имя любви» Б. Майзеля и Ж. Батуева), «короткометражного» одноактного балета («Патетическая баллада» Б. Ямпилова) и охватывает время с 1950-х до середины 1970-х годов. Именно в эти годы происходит интенсивное развитие бурятского балета. Важно отметить, что данный период особо выделен С. Катоновой в истории советского многонационального балета

как «...необычайно плодотворный этап, ознаменованный значительными достижениями» [79, с.110].
Вторая стадия, обусловленная современными новаторскими тенденциями в музыкально-хореографическом театре, началась в конце 1970-х годов («Синие дали тайги» Б. Ямпилова, «Песнь поэта» А. Андреева, «Лик богини» Ю. Ирдынеева), но, к сожалению, в начале 1990-х оказалась прерванной. Это произошло прежде всего под влиянием социально-экономических катаклизмов, которые негативным образом отразились на судьбе отдельных жанров профессионального композиторского творчества. И хотя жанровая панорама последнего десятилетия XX века выглядит довольно разнообразно (среди преобладающих можно назвать произведения камерно-инструментальные, вокальные и хоровые), постановки музыкально-сценических сочинений стали для современных композиторов республики непозволительной роскошью. Отсюда заметное снижение их творческой активности в жанрах оперы и балета.
В данной критической ситуации одним из возможных выходов видится возобновление или новая сценическая версия спектаклей, ставших классикой хореографического искусства Бурятии. Вне изучения творческого опыта и его историко-теоретического освещения вряд ли возможно обобщить достигнутое и наметить дальнейшие перспективные пути развития музыкальнохореографического искусства республики, всесторонне обсудить проблемы национального балетного театра на современном этапе.
Между тем, в музыковедческих исследованиях О. Куницына [95; 96; 100; 101], в работах и статьях П. Берлинского [16], Н. Угрюмова [173], П. Гуревича [42], О. Русиновой [152; 153], Н. Цыбудеевой [193] и других авторов, рассматривающих различные проблемы профессионального композиторского творчества республики, национальному балету не уделяется должного внимания. Некоторые, большей частью информативного плана, сведения о нем рассредоточены в отдельных главах масштабных трудов [93; 94; 95], в монографиях, посвященных творчеству национальных композиторов [86; 91], в учебных
ГЛАВА 2 О ПРЕТВОРЕНИИ ОСОБЕННОСТЕЙ МИФОЛОГИЧЕСКОГО МЫШЛЕНИЯ В БАЛЕТЕ Л. КНИППЕРА И Б. ЯМПИЛОВА «КРАСАВИЦА АНГАРА»
Каждому, кто побывал в наших краях, надолго врезается в память могучая красота Байкала, его неповторимая по игре оттенков прозрачная зеленовато-голубая вода, величавый покой гор, стоящих, кажется, совсем близко у берега. Прекрасная и полноводная Ангара, единственная река, вытекающая из озера, ледяная даже в жаркий летний полдень, прорезающая скалы и целые горы в неудержимом беге к Енисею. Не удивительно, что своеобразие этих мест отразилось в сказаниях и легендах бурятского народа.
О. Куницын. Программа к спектаклю.
Сюжетным источником балета-поэмы «Красавица Ангара» Л. Книппера и Б. Ямпилова послужила одноименная народная легенда (либретто народного поэта Бурятии Н. Балдано), суть которой передается в следующих строках:
Байкала - батора
единственная дочь,
Я бросила отца
и убежала в ночь К позвавшему меня красавцу Енисею -