Алексей Муравлев: черты стиля

• Автор: Пирязева, Елена Николаевна
• Шифр специальности: 17.00.02
• Научная степень: Кандидатская
• Год защиты: 2008
• Место защиты: Москва
• Количество страниц: 221 с. : ил. + Прил. ( 97 с. )

СОДЕРЖАНИЕ
ВВЕДЕНИЕ
ГЛАВА I. АВТОРСКИЙ СТИЛЬ А.МУРАВЛЁВ А
СКВОЗЬ ПРИЗМУ ДРАМАТУРГИЧЕСКИХ
ПРОЦЕССОВ
1.1. Неоклассические тенденции в творчестве
А. Муравлёва
1.2. Драматургические и формообразующие
функции «т тетопат»
1.3. Эпос в творчестве
А.Муравлёва
ГЛАВА II. ЖАНРОВЫЙ СИНТЕЗ КАК ВАЖНЕЙШИЙ СТИЛЕОБРАЗУЮЩИЙ ФАКТОР
11.1. Жанровые миксты в аспекте традиций и
новых веяний
11.2. Программность в ракурсе жанровых взаимодействий
11.3. Музыка и слово
ГЛАВА III. СПЕЦИФИКА МУЗЫКАЛЬНОГО ЯЗЫКА
111.1. Гармония
111.2. Тембр и фактура
111.3. Ритмическая организация
ЗАКЛЮЧЕНИЕ
СПИСОК ЛИТЕРАТУРЫ
ПРИЛОЖЕНИЕ I
Нотные примеры
ПРИЛОЖЕНИЕ II
Алексей Муравлёв: слово композитора ..52 Интервью с Юрием Муравлёвым Интервью с Леонорой Дмит&р-к-о. ПРИЛОЖЕНИЕ ПГ
Поэтические источники
ПРИЛОЖЕНИЕ IV
Список произведений А. Муравлёва
ВВЕДЕНИЕ
Среди-современных отечественных композиторов творчество Алексея Алексеевича Муравлёва - лауреата Государственной премии, международных, конкурсов, Заслуженного деятеля искусств, профессора Российской Академии музыки имени Гнесиных, занимает особое положение в отечественной музыкальной культуре ХХ-ХХ1 веков. В музыке мастера неотъемлемо соединились выразительный мелодико-гармонический строй, уходящий своими корнями в архаическое прошлое славянской культуры, безупречно ясная форма - наследие классической эпохи, эмоциональный тонус, свойственный композиторам-романтикам, а также своеобразная ритмика, особенности которой лежат в русле новаторских исканий современности. Пристальное внимание композитора обращено к инструментальной музыке, масштабы жанровых предпочтений которой поражают разнообразием и широтой.
В музыковедческой литературе разносторонняя личность композитора и его наследие не нашли широкого отражения. Немногочисленные монографии и статьи, затрагивая отдельные аспекты, не представляют целостного исследования творчества композитора. Так, музыке мастера для народных инструментов посвящены рукопись М. Леоновой (Леонова 2000:) и монография А. Полыниной {Полыиина 2006:)-, фортепианным произведениям - монография А. Розанова {Розанов 1998:). Кроме того, симфоническая поэма «Азов гора» упоминается в статье С. Скребкова «К вопросу о программной музыке» {Скребков 1950:), издание «Романса для трио» предваряет статья И. Палажченко (Палажченко 1996:), а издание трио «Музыкальное приношение» - статья Л. Римского {Римский 2003:).
Вниманием музыковедов, журналистов и критиков сочинения Муравлёва отмечены преимущественно в периодической печати. Так в «Московском комсомольце» от 18.03.1950 года № 34 (1204) напечатана

статья В. Горохова «Поэма о земле Уральской» (Горохов 1950:), посвящённая анализу творческого пути молодого композитора и симфонической поэме «Азов-гора». А. Любимов посвятил оратории композитора «Слава советской земле» одноимённую статью в газете «Труд» от 25 февраля 1958 года (Любимов 1958:). В газете «Советская культура» от 12.03.1964 года помещена рецензия Н. Руденко и А. Гуреева «Баллада о герое» на хоровой опус «Баллада об Андрее Чумаке» (Руденко, Гуреев 1964:). Концерту для дуэта гуслей адресованы статьи А. Полылиной и И. Рыжкина (Полыиипа, Рыжкин 1977:), а также Л. Васильевой (Васильева 1978:).
Существуют свидетельства эстетической основы творчества, сформулированные самим мастером в статье «Записки о разном» (Муравлёв 1993:), в книге В. Ражевой «В. Шебалин. Жизнь и творчество» (Шебалин 2003:).
В статье «Записки о разном» Муравлёв определяет свою творческую позицию следующим образом: «Классику необходимо знать основательно, -она всегда современна (...). Если человек творчески одарён и серьёзно осваивает традиции, то он скорее сможет стать оригинальной творческой личностью, чем, если начнёт “выражать” только самого себя. Здесь есть и философский аспект - приобщение к мировой гармонии (...). Я против диктата какого-то .одного направления. В 48 году был полностью запрещён авангард. А сейчас наблюдается обратное явление: многие авангардисты не признают ничего иного. Композитор должен быть искренним перед собой, не поддаваться моде, чтобы не было нарочитости и заданности, и осваивать традиции и современную музыку с личностной точки зрения» (Муравлёв 1993:17-18).
В то же время, до сих пор в музыковедении отсутствует исследование, посвящённое изучению авторского стиля Муравлёва как целостного явления. Его неисчерпаемая глубина и яркая индивидуальность пока не нашли

сосредоточенная в унисонном вступлении, ассоциируется с первой частью сонаты Гайдна ск-тоН. Ассоциации со стилем Гайдна возникают и в процессах мелодизации ткани приёмами имитации, преобладании гибкого и подвижного трёхголосия, дуэтном интонировании, связанном с функциями дублирования, фигурационными пассажами, приобретающими самостоятельное значение. Сходство обнаруживается в сфере развития и преобразования материала, в области его интонационного, ритмического, гармонического содержания, регистровых контрастов. Кроме того, стиль Муравлёва проявляется в специфической трактовке звуковысотных свойств художественной системы, особенности которой заключаются в использовании остро диссонирующих созвучий, в приёмах колорирования отдельных тонов.
Прокофьев в «Классической» симфонии сочетает интонационность, свойственную Гайдну, с резкими мелодическими оборотами и внезапными тональными сдвигами, объясняя это в автобиографии таким образом: «Мне казалось, что если бы Гайдн дожил до наших дней, он сохранил бы свою манеру письма и в то же время воспринял бы кое-что от нового» {Прокофьев 1973: 659).
Если провести аналогию с языковедением, то «...чужие слова и выражения... отстраняются именно в том направлении, в каком это нужно автору; они овеществляются, их колоритность выступает ярче, а в то же время па них ложатся тона авторского отношения... {Бахтин 1998: 425).
Создание Эпитафии Георгию Чугаеву для скрипки и фортепиано относится к 1989 году. Сам композитор отмечает то, что это «скорбная песнь с просветлённым концом посвящена светлой памяти моего племянника, талантливого музыканта, мечтателя и фантазёра».
Изначально жанр эпитафия — литературный. Это — «надмогильная надпись, преимущественно стихотворная: небольшое стихотворение
Существует и как реальная надпись, и как фиктивная в сборнике стихов»