Стилевая и жанровая специфика творчества мексиканских хореографов XX века: к проблеме становления творческого метода

• Автор: Норма Алисия де ла Торре Диаз
• Шифр специальности: 17.00.01
• Научная степень: Кандидатская
• Год защиты: 2015
• Место защиты: Москва
• Количество страниц: 203 с. : ил.

ОГЛАВЛЕНИЕ
Введение
Глава I. Фольклорный балет Мексики как одно из ведущих стилевых
направлений
§ 1. Исторические корни мексиканского хореографического искусства
§2. Амалия Эрнандес как основоположник современной национальной школы мексиканского фольклорного танца
§3. Жанровое разнобразие мексиканского фольклорного танца в деятельности хореографических коллективов, сформированных в разных штатах Мексики и за рубежом
Глава II. Эволюция художественных концепций ведущих мексиканских хореографов XX века
§1. Пути развития мексиканского балетного театра в XX веке
§2. Стилевая ориентация сочинений мексиканского хореографа Хосе Лимон и их жанровое многообразие
§3. Стилевые и жанровые черты творчества Гильермины Браво и Хоссфины Лавалье
§4.Сочетание классической хореографии и мексиканского фольклора как стилистическая основа творчества Глории Контрерас
Глава III. Хореографическое искусство в Мексике на современном этапе. Ведущие хореографические направления

§1. Хореографическое творчество балетмейстеров середины XX века
§2. Стилистическая и жанровая специфика балетных спектаклей современных театров «Барро Рохо», «Театр пространства»
§3. Мексиканская хореография на международных фестивалях искусств «Сервантино» и «Dance Open»
§4. Российско-мексиканские связи в хореографии (влияние росийских хореографов на развитие балетного искусства в Мексике)
Заключение
Литература
Приложение I. Интервью с Франциско Ильескасом
Приложение П. Эскизы к спектаклям мексиканских хореографов

ВВЕДЕНИЕ
Актуальность исследования. В мексиканской культуре, как и в жизни мексиканского общества в целом танцевальное искусство занимает особое место. Слова М. Волошина о том, что «танец в своей сущности самое высокое и самое древнее из всех искусств»1, точно определяют дух мексиканского танца с древности и до настоящего времени.
Танец является важнейшей составляющей образа Мексики в мировой художественной культуре. Сам факт включения мексиканских народных танцев («Танец-нолёт» и «Парачикос») в список культурного наследия ЮНЕСКО свидетельствует о признании достижений мексиканского искусства во всем мире.
Многовековое развитие фольклорных хореографических традиций, восходящих своими корнями к доколумбийской культуре (племен ацтеков, майя) и к культуре Испании, создало необходимую базу для формирования в Мексике балетного театра.
«Золотым веком» мексиканского балета, периодом расцвета мексиканского хореографического искусства по праву считается XX век. В это время творили выдающиеся мексиканские хореографы — Амалия Энрандес, Хосе Лимон, Глория Контрерас, Гильермина Браво, Хосефина Лавалье, были основаны крупнейшие танцевальные коллективы — «Национальный балет Мексики», «Фольклорный балет Мексики», «Театр Пространства» и др., в разных регионах страны были созданы хореографические школы и училища. Именно в этот период в Мексике
1 Максимилиан Волошин. О смысле танца // Волошин М. Лики творчества. Л.: Наука, 1988. С. 397.
^ Самобытность стиля коллектива определяется теснейшим
сплавом выразительных и технико-композиционных элементов
фольклорного и классического танца с применением пластических среств танца модерн.
> Индивидуальные таланты имеют меньшее значения, чем коллективное лицо ФБМ. Ни репертуар, пи отдельные пьесы не зависят от популярности солиста. В течение сезона осуществляется ротация звезд на сцене.
У Хотя фольклорный танец, как и все виды искусств, поддается
многостороннему восприятию и является предметом научного исследования для множества дисциплин, от театроведения до антропологии, ФБМ не склонен к сотрудничеству с научными учреждениями, не организует ни симпозиумов, ни конференций. Есть основания полагать, что для Амалии Эрнандес весь потенциал танца от концепции до её воплощения реализуется только на сцене.
> В целях широкого распространения народной мексиканской культуры считается необходимым на регулярной основе осуществлять постановки как в столице, так и но всей стране, а также перед зарубежной публикой. Поэтому параллельно работают два коллектива: один выступает в Мехико, а второй находится на постоянных гастролях.
> Благодаря своей многолетней популярности коллектив Амалии Эрнандес пользуется широкой государственной поддержкой и фактически имеет монопольный (для коллектива фольклорного танца) доступ к сцене государственного Дворца изящных искусств. Однако ФБМ живёт не только на дотации, а изыскивает собственные источники дохода. В последние годы многие мексиканские коллективы, чрезмерно зависящие от государственных дотаций, даже такие популярные коллективы, как, например, «Балет