Феномен пластической драмы в творчестве Гедрюса Мацкявичюса

• Автор: Константинова, Анна Владимировна
• Шифр специальности: 17.00.01
• Научная степень: Кандидатская
• Год защиты: 2013
• Место защиты: Санкт-Петербург
• Количество страниц: 394 с. : ил.

ФЕНОМЕН ПЛАСТИЧЕСКОЙ ДРАМЫ В ТВОРЧЕСТВЕ ГЕДРЮСА МАЦКЯВИЧЮСА
Оглавление
Введение
Глава 1. Гедрюс Мацкявичюс - актер, режиссер, педагог. Этапы становления.
1.1. Каунасская студия пантомимы под руководством М. Тенисона
1.2. ГИТИС. Режиссерский курс М. О. Кнебель
1.3. Студия пантомимы в ДК им. Курчатова. Педагогический метод Г. Мацкявичюса
1.4. Итоги периода становления
Глава 2. Студийные режиссерские работы Г. Мацкявичюса. Рождение «пластической драмы».
2.1. Драматическая пантомима «Преодоление» по мотивам творчества Микеланджело (1975)
2.2. «Звезда и смерть Хоакина Мурьеты» (1976). «Вьюга» (1977). Спектакли по мотивам драматической кантаты П. Неруды и поэмы А. А. Блока
2.3. Итоги студийного периода в творчестве Г. Мацкявичюса
Глава 3. Театр пластической драмы.
3.1. «Времена года» (1979). Герой-искатель в спектакле по мотивам сказок Г. X. Андерсена
3.2. «Красный конь» (1981). Образы живописных полотен Х1Х-ХХ вв. в спектакле по мотивам автобиографии К. С. Петрова-Водкина
3.3. «Пластическая драма» как способ сценической интерпретации произведений скульптуры, графики, прозы, поэзии
3.4. «Глазами слышать - высший ум любви...» (1987). Воплощение цикла сонетов У. Шекспира в «пластической драме»
3.5. Итоги профессионального периода Театра пластической драмы
Заключение
Список литературы
Приложения

Введение
Гедрюс Мацкявичюс (1945-2008) - режиссер, хореограф, актер-мим, драматург, педагог, создатель авторского театра-студии. Словосочетание «пластическая драма» от начала 1970-х до конца 1980-х связывали именно с его спектаклями, бессловесными сценическими полотнами, становившимися знаковыми театральными событиями и в обеих столицах, и в любой точке советского гастрольного пространства.
Это было время, когда интерес к зрелищной выразительности сценических произведений соответствовал общему нарастанию потока визуальной информации. Драматический театр, наследуя новаторским открытиям оттепельных лет, осмысливая и развивая их, продолжал поиск современного языка и выхода за рамки «канонизированного» психологического театра, внедряя в спектакли зрелищные и музыкальные средства выразительности. Искусство актерской пластики завоевывало право рассматриваться не только как прикладной элемент языка спектакля, но и как самостоятельный вид сценического творчества, в котором движение и статика актерского тела выполняют функцию главного организатора визуального внимания зрителя. Осваивая школу классиков зарубежной пантомимы, соприкосновение с которой происходило с конца 1950-х до середины 1970-х, формировавшийся советский (преимущественно студийный) пластический театр одновременно пытался выйти за ее пределы, создать самостоятельные выразительные принципы. Совпадение этих факторов позволило зародиться особому типу драматургии, режиссуры и существования актера, ориентированному на преобладающую визуальность высказывания. Одним из ярчайших случаев театральной формы подобного рода были спектакли Мацкявичюса, составившие репертуар «Ансамбля пластической драмы», — случаем, очень скупо зафиксированным современной ему критикой и до сегодняшнего дня лишь фрагментарно затронутым наукой о театре.

устойчивости, давно уже используется чересчур широко. Появившись на заре формирования театра как искусства, греческое «pantomime» (соединившее два слова: «панта+мимос» - «всё+подражание»), предназначено было для определения базовой основы актерского искусства, впоследствии давшей многочисленные, различные по жанру и функции «ответвления». Как и в любой другой сфере искусства, театральная терминология в течение веков опиралась на тот или иной стилевой канон (которым был преимущественно обусловлен и язык сценической пластики). Возникший сравнительно недавно по историческим меркам режиссерский театр, принципиально ориентированный на авторское начало создателя спектакля, поставил перед столь же молодой театроведческой наукой задачу куда более сложную: анализ произведений искусства, зачастую стремящегося к слиянию жанров, заимствованию выразительных средств и приемов из «смежных областей» и созданию произведений на основе их синтеза. Уже во второй половине XX века накопленная за десятилетия критическая масса театральных идей и их бесчисленных комбинаций просто не успевает быть освоенной наукой о театре (в сходной ситуации находится и современное искусствознание в целом).
Этой проблемы касается, например, В. Щербаков. В 1985 г., в своей статье, посвященной «Театру пластической драмы» и театру В. Полунина, он пишет: «Не то что в начале века - лет пять тому назад все еще называли пластические спектакли пантомимами, хотя и понимали, что это не совсем пантомима, не только пантомима. Пластический театр возник на основе древнейшей традиции пантомимы, но возник как новое качество, ибо традиция эта была чудотворно преосуществлена его творцами»1.
1 Щербаков В. О пластическом театре. // Театр. — 1985. — № 7 С. 28.