Музыкально-пластическая эстетика П.А. Пестова

• Автор: Кузнецов, Илья Леонидович
• Шифр специальности: 17.00.01
• Научная степень: Кандидатская
• Год защиты: 2013
• Место защиты: Москва
• Количество страниц: 180 с. : ил.

Оглавление
Введение
Глава I. Пластическое воплощение музыки в хореокомбинациях Plié и Battement tendu
Глава П. Музыкально-пластическое содержание хореокомбинаций Rond de jambe par terre, Battement fondu, разделов Adagio и Allegro
Заключение
Библиография
Приложения

Введение
Образная и лексическая многомерность балета обусловлена взаимным резонансом различных искусств, среди которых танец и музыка являются определяющими. К началу XXI столетия искусствознание выработало множество аналитических методик, позволяющих диагностировать качество и различные свойства музыкально-хореографического синтеза, но не исчерпало всех возможностей исследования этой важной театроведческой проблемы. Малоизученной остается сфера музыкального воспитания будущего артиста балета на уроках классического танца. Между тем, академическая балетная педагогика, рассмотренная через призму творческой деятельности наиболее значительных своих представителей и анализируемая как своеобразный эстетико-театральный феномен, позволяет значительно расширить наши представления о современном музыкально-хореографическом театре.
Актуальность исследования определяется необходимостью постижения музыкально-пластической стороны образовательного процесса в сфере хореографии на примере наиболее выдающихся образцов, проверенных временем и театральной практикой.
Было бы неверным полагать, что пластическая интерпретация музыкальных образов на театральной сцене - это и есть начало в создании некоего общего музыкально-хореографического целого. Если иметь в виду не абстрактные теоретические схемы, а живой театральный орг анизм, то единство музыки и танца рождается, бесспорно, не на сводных репетициях перед премьерой балетного спектакля, а гораздо раньше. В этом смысле - не только стартовым, но во многом и базовым (основополагающим) является период профессионального обучения будущих артистов балета в хореографическом училище. Именно поэтому рассмотрение вопросов музыкально-пластического воспитания будущих танцовщиков на уроках классического танца столь необходимо для понимания многих профессиональных и эстетических проблем театрально-хореографического искусства.

На протяжении всей новейшей истории привить высокую музыкальнопластическую культуру будущим артистам балета удавалось лишь немногим, воистину избранным мастерам. Безукоризненная ремесленно-технологическая выучка - это, безусловно, важный фактор профессионального воспитания танцовщика. Однако, без умения «слышать музыку телом», без навыков своеобразного «мышечного музыкального интонирования»1, сопряженных с высокой степенью музыкальной культуры и профессиональной подготовленности артиста, даже доведенный до совершенства техницизм редко становится подлинным и одухотворенным искусством.
Опыт П.А. Пестова2 - крупнейшего представителя хореографической культуры XX века - превзошел обыденные рамки классической балетной педагогики. Произошло это потому, что мастер сознательно ставил во главу угла в своей деятельности проблему музыкальной органики танца. Актуальность диссертации заключается в осмыслении непреходящей значимости наследия Пестова-педагога, объемлющего практически все сферы профессионально-эстетической жизни артиста хореографического театра и в особенности - проблему музыкального наполнения (одухотворения) хореографического движения и танца. Творчество Пестова - это не только яркая страница в истории балетной педагогики, но и сложное эстетическое явление, требующее всеохватного осмысления.
1 Терминологические определения ЮБ Абдокова (“Лекции по музыкальной драматургии балета” - МГАХ, 2010),
2 Пестов Петр Антонович (28 X11 1929 - 1Л/Ш.2011) - артист балета, крупнейший педагог мужского классического танца второй половины XX века. В 1952 году окончил Пермское хореографическое училище (руководители Д. Гушаева, С. Тулубьева, Е. Гейденрейх, консультант А. Пушкин). 1952-1953 гт. - артист Пермского театра оперы и балета, в 1953-1958 гт. - солист Новосибирского театра оперы и балета Среди партий: Герой в юности («Берег Счастья»), Арлекин («Медный всадник»), Божок («Красный мак»), Голубая птица, Кот, Каталабют («Спящая красавица»), Шут, Па де труа («Лебединое озеро»), Санчо Панса («Дон Кихот»), Судья («Аладдин и волшебная лампа») и др. В 1958 г. поступил на только что открывшееся педагогическое отделение балетмейстерского факультета ГИТИСа (ныне Российский университет театрального искусства) в класс профессора НИ Тарасова, у которого и закончил полный вузовский курс в 1963 году. В 1964-96 гг. преподавал мужской классический танец в Московском академическом хореографическом училище (ныне МГАХ) С 1996 г и до конца жизни руководил классом мужского классического танца в Школе им Джона Кранко при Штутгартском балете (Германия). В 1973 г удостоен звания «Заслуженный артист РСФСР», в 94-м — присвоено звание «Заслуженного деятеля искусств России». В 1999 г. стал первым лауреатом приза «Душа танца» (журнал “Балет”) в номинации «Учитель». В этом же году вышел в свет учебник Пестова «Уроки классического танца», ставший “профессиональным бестселлером” в театрально-хореографическом мире.

музыкой, я не пойду дальше. Нет! Это как у Солженицина: за что не доплатишь, то не доносишь». Смело внедряясь в музыкальный текст классических произведений, Пестов, конечно, не стремился их улучшить или как-то абстрактно приноровить к требованиям балетного урока. Он понимал, что источником эстетического вдохновения и образно-звуковой основой танца может быть только подлинная музыка, а не (по его выражению) «музыкальные рамплисеажи в духе сопровождения советской производственной гимнастики».
Слова «качественно и чисто, как в музыке» Пестов относил к таким факторам, как сильный, алертный торс и абсолютная вытянутость ног. Вытянутые ноги - это главная составляющая линеарной красоты классического балета. Здесь сокрыта тайна мелодического богатства пластики танцующего тела. Эстетика классического танца, как и любого другого классического вида искусства, подразумевает, что длинные, устремленные вдаль линии метафорически выражают стремление к некой недосягаемой мечте, грезе. Но самым идеальным выражением линеарности танцующего тела, повторимся, является нечто, роднящее длинные, вытянутые линии тела и музыкальные мелодии широкого дыхания.
Эстетизм позы классического танца неразрывно связан с естественной (как говорил Пестов - идущей от Бога) красотой линеарных очертаний человеческого тела. По определению Пестова, корявые, рыхлые, «недотянутые» линии тела танцовщика никогда не вызовут душевного волнения, не помогут создать утонченный, легкий, музыкальный образ.
Известно, что абсолютно разогнутые голеностопные, коленные и тазобедренные суставы являются необходимой частью овладения сложной хореографической техникой. Исполнение всевозможных антраша, кабриолей никогда не станет эталонным, при отсутствии вытянутых, мы бы сказали -интонирующих конечностей.
П.А. Пестов недвусмысленно заявлял, что важнейшая задача plié - это «умение активно и до конца вытягивать ноги. Недобор в вытягивании ног, в активном сгибании дает обычно приблизительные, корявые линии в