Теория и методика формирования колористического восприятия и передачи цвета у студентов художественно-графических факультетов

• Автор: Оверчук, Дмитрий Михайлович
• Шифр специальности: 13.00.02
• Научная степень: Кандидатская
• Год защиты: 2003
• Место защиты: Москва
• Количество страниц: 245 с.

СОДЕРЖАНИЕ Введение
Глава I. История методики обучения живописи на художественно - графических факультетах педагогических вузов
§ 1. Система профессионально - художественной подготовки студентов на художественно -
графических факультетах педагогических вузов
§2. Место и роль обучения живописи студентов на художественно - графических факультетах педагогических вузов
Глава II. Теоретические основы формирования колористического восприятия и передачи цвета у студентов художественно -
графических факультетов педагогических вузов
§ 1. Научно - теоретические закономерности современного учения о цвете (физическая природа цвета, физиологические закономерности восприятия цвета и его психологическое воздействие)
§2. Цвет как ведущий компонент в изобразительном искусстве
§3. Роль колорита как художественно - выразительного средства в живописи

Глава III. Экспериментальная методика формирования колористического восприятия и передачи цвета у студентов I — V курсов художественно -графических факультетов педагогических вузов
§1. Система практических упражнений и усвоения теоретических основ цветоведения на I - II курсах художественно - графических факультетов педагогических вузов
§2. Психолого - педагогический эксперимент по формированию колористического восприятия и передачи цвета у студентов I - V курсов художественно - графических факультетов
ЗАКЛЮЧЕНИЕ
СПИСОК ЛИТЕРАТУРЫ
ПРИЛОЖЕНИЕ

ВВЕДЕНИЕ
Актуальность проблемы исследования. В современных условиях развития системы народного образования, высшей профессиональной школы, с особой остротой встает проблема эффективного формирования духовного мира, эстетической культуры подрастающего поколения.
В формировании духовного мира школьников, молодежи, их эстетической культуры, мировоззренческих позиций и нравственных качеств важнейшее значение имеет искусство, и прежде всего, изобразительное искусство, охватывающее целый комплекс художественно - эстетических отношений личности к окружающей действительности.
Как известно главная цель преподавания любого вида искусства в общеобразовательных учреждениях - воспитать гуманиста, творца с развитой индивидуальностью, с духовными потребностями, способного к творческому труду в любом виде деятельности, готового трудится в новых, рыночных условиях общественного и индивидуального производства.
Эстетическое образование и воспитание на уроках изобразительного искусства, в системе начального художественно -профессионального и дополнительного образования, как правило, включает в себя народное и профессиональное искусство как важнейшие составные части единого процесса, обеспечивающего гармоническое художественно - эстетическое развитие личности. Это в свою очередь, является обязательным условием успеха возрождения национальной культуры, дальнейшего развития традиций народного искусства, традиций русской реалистической художественной школы.
То есть в современных условиях развития нашего общества, развития образования, культуры, искусства все более глубоко ощущается понимание того, что в нашей действительности особое место в развитии личности школьников, студентов средних и высших учебных заведений, в их духовном становлении занимают искусство, художественные дисциплины, способные развивать чувство прекрасного, формировать высокие эстетические вкусы, умение понимать и ценить произведения искусства, памятники истории и архитектуры, красоту и богатство природы.
Актуальность проблемы эстетического воспитания подрастающего поколения, всех групп населения, предполагающего воспитание человека в условиях красоты, в любви к прекрасному, высокому, и не только в любви, но и в постоянном стремлении к нему, то есть в стремлении постичь эстетический идеал, подчеркивается и тем

Данный вывод верен, если иметь в виду разные системы обучения живописи. Если же речи идет о конкретной системе обучения живописи, то это утверждение не точное, не обоснованное.
Проблеме формирования художественного мастерства при обучении студентов художественно-графических факультетов живописи посвящены диссертации H.A. Косенко «Индивидуальный подход в обучении мастерству акварельной живописи (на примере художественно-графических факультетов)» (Москва, 1998 г.) и
Т.С.Кенесариной «Освоение закономерностей живописного изображения как основа художественного мастерства будущего художника-педагога» (Омск, 1999 г.).
В диссертации Т.С. Кенесариной в качестве основных положений, выносимых на защиту, заслуживают особого внимания такие мало изученные, как.
1. Методика формирования основ художественного мастерства в живописи может быть основана лишь через поэтапное освоение закономерностей живописного изображения, включающие в себя комплекс постепенно усложняющихся учебно-творческих задач.
2. Педагогические условия последовательной интеграции задач на освоение закономерностей живописного изображения ведут к успешному развитию основ художественного мастерства студентов.
Автор диссертации довольно подробно рассматривает сущность живописного изображения, но при определении его структуры упускает центральное звено - колорит. Так, в определении живописного изображения» Т.С. Кенесарина включает: светотень, предметный цвет, рефлекс, теплохолодность, воздушную перспективу, спектральнопространственную характеристику цвета, освещения, цветовой далинсанты, цветового контраста, смысловой трактовки цвета (автореферат, стр. 15).
Вопросы отдельных профессиональных навыков в процессе обучения живописи рассматриваются и в диссертации Ю Т. Тютюновой «Формирование профессиональных и специальных навыков краткосрочного изображения в живописи (на материале подготовки учителей изобразительного искусства, художников декоративно-прикладного искусства и народных промыслов, дизайнеров)» (Москва, 2002 г.).
Заслуживает положительной оценки, установленной диссертантом конкретной методической последовательности и этапов выполнения краткосрочного этюда (как один из вариантов имеющихся в художественной практике). Это:
1. Композиция и подготовительный рисунок этюда:
- выбор цветовой гаммы, точки зрения и формата изображения;
- определение пропорций, движения и характера натуры;