+
Действующая цена700 499 руб.
Товаров:
На сумму:

Электронная библиотека диссертаций

Доставка любой диссертации в формате PDF и WORD за 499 руб. на e-mail - 20 мин. 800 000 наименований диссертаций и авторефератов. Все авторефераты диссертаций - БЕСПЛАТНО

Расширенный поиск

Целостность урока музыки как предпосылка развития креативности учащихся

  • Автор:

    Травина, Елена Александровна

  • Шифр специальности:

    13.00.02

  • Научная степень:

    Кандидатская

  • Год защиты:

    2008

  • Место защиты:

    Москва

  • Количество страниц:

    194 с.

  • Стоимость:

    700 р.

    499 руб.

до окончания действия скидки
00
00
00
00
+
Наш сайт выгодно отличается тем что при покупке, кроме PDF версии Вы в подарок получаете работу преобразованную в WORD - документ и это предоставляет качественно другие возможности при работе с документом
Страницы оглавления работы

СОДЕРЖАНИЕ

Введение
Глава 1. Целостность урока музыки как педагогическая проблема
1.1. Категория целостности в философской, психологопедагогической, эстетической и искусствоведческой

литературе
1.2. Современный урок музыки в контексте целостности педагогического пространства
1.3. Методологические основы целостного урока музыки, развивающего креативность учащихся
Глава 2. Реализация концепции целостности урока как предпосылки развития креативности учащихся на уроках музыки в школе
2.1. Музыкально-педагогическая технология целостности урока музыки
2.2. Критерии развития креативности учащихся. Технологическая модель
2.3. Опытно-экспериментальная методика выявления уровня развития креативности учащихся в условиях целостности урока музыки. Анализ результатов
Заключение
Список использованной литературы
Приложение
ВВЕДЕНИЕ.
Актуальность исследования. Интенсивность изменений и преобразований современной действительности ставит перед педагогикой задачу формирования такой личности, которая способна творчески подходить к новым условиям, не только подстраиваясь и приспосабливаясь к миру, но и преобразуя этот мир вокруг себя, действуя во имя и на благо человеческого прогресса.

Предметы искусства (в частности музыка) являются мощным фактором развития личности, они дают возможность самореализации человеку, не подчиняя динамику и уровень его развития какому-либо стандарту, принимая как результат сам процесс совершенствования и развития творческого потенциала. Этот процесс является целью и результатом музыкального воспитания и становится отправной точкой осмысления предметов художественного цикла в общеобразовательной школе. Урок музыки, как процесс познания искусства, играет особую роль, поскольку художественное творчество является его системообразующим стержнем и органично влияет на развитие творческих способностей учащихся.
Существуют различные определения способности к творчеству, но общим для них становится создание нового, оригинального. Критерием творчества ребенка при этом, является не качество результата, а характеристики творческого процесса или совокупность способностей к творчеству (именно это называется креативностью -Е.Торренс, Д.Гилфорд), активизирующие творческий потенциал, способствующие успешному творческому мышлению.
Несмотря на данную от природы способность к творческой деятельности, только целенаправленное обучение дает возможность обеспечить высокий уровень ее развития.

Современная педагогическая практика решает проблему развития креативности через реализацию личностно-ориентированной идеи в обучении и воспитании ребенка; перспективные образовательные технологии; поиски средств развития творческих способностей. При всем многообразии подходов к развитию креативности учащихся, можно выделить определенную тенденцию, которая заключается в создании специальных условий для развития творческого потенциала в разных видах деятельности через применение активных методов обучения, направленных на рост творческих способностей.
Однако, на наш взгляд, такой подход не отвечают целостности педагогической системы, поскольку никакая сумма методов или совокупность видов деятельности на уроке не решает проблему внутреннего единства педагогической системы и сущностного понимания природы того предмета, на котором формируются и развиваются способности учащихся (в том числе креативность).
В большинстве технологий, направленных на творческое развитие ребенка процесс познания сведен к необходимости усвоить свод знаний, умений и навыков, весьма разобщенных между собой. Таким образом, познавательный процесс теряет целостность или «удерживает» ее чисто в формальном смысле слова как набор знаний, видов деятельности, методов или приемов на уроке. Деятельность на уровне «житейско-бытового» мышления превращается в простую комбинаторику, выражающуюся в «перетасовке» структурно-организационных элементов педагогической системы, а способы, методы и приемы организации этих элементов привносятся извне, но не выявляются как заложенные в самой системе способы ее организации. Игнорирования бесконечного движения, преодоления противоречий внутри самой системы оставляет ее без системообразующего, сущностного стержня.

стороны, последняя (материал, язык искусства, сфера изобразительновыразительных возможностей, уровень техники ) также влияет на процесс формирования содержания. К.Горанов справедливо утверждает, что «внутренняя форма является не только связующим звеном внешней формы и содержание, но и сама она есть содержание по отношению к внешней форме». Роль внутренней формы подчеркивает и Е. Волкова: «Внутренняя форма есть структурно-композиционный аспект художественного произведения, реализующий постепенный переход из сферы упорядоченности формы в сферу упорядоченности содержания» /17; 51/.
Сфера внутренней формы являет прежде всего связь с художественной идеей сочинения, а через нее - с предметом познания и оценки, отражаемым в музыке. Отсюда ее оригинальность и неповторимость, ибо неповторима концепция сочинения. Внешняя форма, связанная с языком искусства, материалом, напротив, тяготеет к устойчивости, стабильности, без которых неосуществима ее важнейшая функция: коммуникативность.
Внешняя форма не просто обеспечивает бытие содержанию и внутренней форме, но придает им качество общезначимости, понятности, коммуникативности. Отсюда во внутренней форме главным оказывается свойство новаторства, неповторимости, в то время как во внешней форме -влияние традиции. В их противоречивом сопряжении и рождается неповторимая индивидуальная художественная форма музыкального произведения.
Естественны попытки исследователей конкретно обозначить в связи со спецификой того или иного вида искусства наполненность внутренней и внешней формы. Так М.С.Каган в «Лекциях по марксистско-ленинской эстетике» относит к области внутренней формы сюжет и характеры, взаимосвязь которых рождает образную структуру художественного содержания, к внешней - все изобразительно-выразительные средства,

Рекомендуемые диссертации данного раздела

Время генерации: 0.156, запросов: 962