Формирование аппликатурной компетенции учащихся в процессе музыкальных занятий : на материале учебной работы в фортепианных классах

• Автор: Сапельников, Денис Сергеевич
• Шифр специальности: 13.00.02
• Научная степень: Кандидатская
• Год защиты: 2009
• Место защиты: Тамбов
• Количество страниц: 200 с.

Оглавление:
Введение
Глава I: Проблемы аппликатуры. Историко-теоретические и методические
аспекты
§1 Эволюция аппликатурных принципов в творческой практике западноевропейских мастеров XVI-XIX вв. (Т. де Санкта Мария до JI. Бетховена)
§2 Аппликатурные нововведения эпохи романтизма в музыкальном
искусстве
§3 Аппликатурные модификации в музыке XX - начала XXI вв
§4 Формирование аппликатурной компетенции учащегося. Методические подходы, установки, рекомендации
Глава П: Задачи, организация и содержание опытно-экспериментальной
работы
§1 Педагогические наблюдения
§2 Беседы, интервью, анкетирование
§3 Обучающий (формирующий) эксперимент
Выводы
Библиография
Нотография
Приложение
Приложение
Приложение

Введение
В начале XXI века возрастает интерес к общему состоянию дел, к перспективам и прогнозам в области отечественного образования. Сказанное в полной’мере касается и художественнотворческого, в частности, музыкального образования. Нужны серьёзные усилия — как со стороны педагогического сообщества, так и контингента учащихся — чтобы вывести это образование на новые, передовые рубежи. Нужны новые достижения как со стороны педагогической теории (в широком-толковании этого понятия), так и практики во всём многообразии её видов <и форм.
Российская фортепианная педагогика, будучи, одним из, центральных секторов национальной музыкально-педагогической культуры, обладает мощным потенциальным ресурсом, созданным в своё время усилиями таких мастеров как Ф.М. Блуменфельд, К.Н. Игумнов, А.Б. Гольденвейзер, Г.Г. Нейгауз, С.Е. Фейнберг, Л.В. Николаев и др. В то же время, было бы глубоким-заблуждением считать, что все вопросы решены, все проблемы сняты с повестки, дня и необходимости их дальнейших теоретико-методических поисков практически не осталось. Это не так. Существовали и в прежние годы проблемы, остававшиеся открытыми; вызывавшие различные, подчас противоречивые суждения. Время добавило к ним новые. Одна из таких проблем связана с исполнительской, в частности, фортепианной аппликатурой1.
Анализ существующей пракгики обучения в фортепианных классах музыкальных учебных заведений разного уровня свидетельствует: необходимо решительное преодоление инерционных, зачастую откровенно консервативных подходов- к вопросам аппликатуры, как со стороны- учащихся, так и-определённого количества педагогов; необходимо преодоление традиционно, упрощённого понимания самой категории аппликатура. Отсюда - актуальность
1 Способ расположения и порядок чередования пальцев при игре на музыкальном инструменте, а также обозначение этого способа в нотах.

исследования.
Его цель: повышение общей аппликатурной компетенции2 учащихся (на примере работы в фортепианных классах).
Объект исследования: учебно-образовательный процесс на музыкальных отделениях (факультетах) педагогических учебных заведений.
Предмет исследования: комплекс профессиональных вопросов, связанных с аппликатурными решениями и действиями учащихся в процессе разучивания музыкальных произведений.
Задачи исследования:
- Выявить типовые, наиболее распространённые подходы учащихся к подбору тех или иных аппликатурных схем (последований) при исполнении музыкальных произведений.
- Определить основные причины ошибочных действий учащихся при разборе нового музыкального материала и решении актуальных аппликатурных проблем.
- Выработать умение дифференцировать различные приёмы и способы использования аппликатуры в зависимости от той или иной стилистики исполняемой музыки; научить молодых музыкантов применять различные аппликатурные варианты в зависимости от художественных целей и задач.
Гипотеза исследования:
1. Аппликатура как явление музыкально-исполнительской культуры характеризуется полифункциональными аспектами: с одной стороны её
предназначение в том, чтобы обеспечить удобные психофизические условия для игры, с другой стороны, выявить художественно-выразительное начало, закодированное композитором в том или ином фрагменте (эпизоде)
2 Исходя из трёх значений перевода понятия компетенция - соответствую, добиваюсь, нахожу — в диссертации даются три дефиниции аппликатурной компетенции:
1. Аппликатурную компетенция - это достаточно полная и всесторонняя осведомлённость музыканта в области аппликатуры.
2. Аппликатурная компетенция — это теоретическое и практическое освоение музыкантом комплекса соответствующих знаний, умений и навыков.
3. Аппликатурная компетенция - это способность приобретать знания, умения, навыки и корректировать их в зависимости от обстоятельств, а так же создавать на основе имеющегося опыта нечто новое, общественно значимое.

принадлежит важная мысль о том, что не может быть единой универсальной методики и неизменных приёмов исполнения, так как всем им возможно найти применение для воплощения определённых художественных задач. Он, рассмотрев аппликатуры Ф. Шопена, И. Крамера, Т. Дёлера, А. Гензельта, Ф. Листа, И. Мошелеса, С. Тальберта, пришёл к выводу о том, что необходимо пересмотреть некоторые из устаревших установок: в том числе, игру первого пальца исключительно на белых клавишах, что дало мощный импульс развитию мотивной, симметричной и согласованной аппликатуре.
Итак, представления об аппликатуре во времена музыкантов-романтиков, прежде всего Ф. Шопена и Ф. Листа, достигли максимально высокого уровня, вобрав в себя всё наиболее ценное и практически значимое из предыдущего периода музыкально-инструментальной культуры. В кругах передовых деятелей искусства было признано, что принципы аппликатуры не укладываются в узкие рамки «технологии» исполнительства; что подлинное предназначение аппликатуры состоит в том, чтобы решать художественно-образные, творческие задачи. Очевидным стало и то, что чем более сложна и нестандартна фактура инструментальных сочинений, исполняемых музыкантом (пианистом, скрипачом, виолончелистом и т.д.), тем больше поисковой активности и профессиональной изобретательности должно проявляться со стороны этого музыканта.
Особое место в развитии мировой музыкальной культуры занимает творчество русских композитов XIX века. Именно в это время - с 20-х годов XIX столетия — начал складываться в России свой яркий фортепианный стиль. «В сочинениях М.И. Глинки (20-50-х годов) формировался камерный стиль, проникнутый элементами русской народной песенности и носящий самобытный национальный облик». Композитор «сочетает принципы «распевания» темы, свойственные оркестровым произведениям и хору: он придаёт ей иную, более насыщенную тембровую окраску и использует полифонические приёмы, близкие