Формирование художника-педагога средствами живописи пейзажа

• Автор: Соколинский, Владимир Михайлович
• Шифр специальности: 13.00.02
• Научная степень: Докторская
• Год защиты: 2009
• Место защиты: Москва
• Количество страниц: 447 с. : ил.

ОГЛАВЛЕНИЕ

ВВЕДЕНИЕ
ГЛАВА I. Живопись пейзажа как предмет исследования и средство формирования художника-псдагога
1.1. Живописи пейзажа в системе подготовки художника-педагога..
1.2. Квалификационные характеристики основных видов пейзажа и содержание понятия «средства живописи пейзажа»
1.3. Этюд пейзажа в структуре средств живописи пейзажа
Выводы по первой главе
ГЛАВА II. Исторические предпосылки использования средств
живописи пейзажа в формировании художника-педагога
2.1. История зарождения, становления и развития живописи пейзажа и её средств в европейском искусстве
2.2. История методов обучения живописи пейзажа в русской школе живописи
2.3. История советского пейзажа и опыт использования средств живописи пейзажа в трудах современных исследователей и педагогов
Выводы по второй главе
ГЛАВА 111. Экспериментальное исследование формирования художника-педагога средствами живописи пейзажа
3.1. Констатирующий этап эксперимента
3.2. Исследование путей, форм и методов формирования художника-педагога средствами живописи пейзажа (поисковый эксперимент)
3.3. Научно-методическое обоснование основных направлений формирования художника-педагога средствами живописи пейзажа
Выводы по третьей главе
ГЛАВА IV. Методическая система формирования художника-педагога средствами живописи пейзажа (формирующий и контрольно-сравнительный эксперимент)

4.1. Характеристика экспериментальной методической системы
4.2. Апробация экспериментальной методической системы
4.3. Практические рекомендации по эффективному использованию потенциала средств живописи пейзажа в формировании художника-педагога
Выводы по четвёртой главе
ЗАКЛЮЧЕНИЕ
БИБЛИОГРАФИЧЕСКИЙ СПИСОК
ПРИЛОЖЕНИЕ
ВВЕДЕНИЕ
Стремительность перемен во всех сферах жизни заставила нашу художественно-образовательную систему адаптироваться к ритму движения в будущее и искать новых, нестандартных решений. Опыт последних реформаторских: лет в России представляет собой сложный, длительный, во многом трагический: процесс, который не приводит к желаемым результатам. Нынешнюю ситуацию в художественно-педагогическом образовании России можно определить как стадию между старой системой ценностей, имеющей свою школу, накопленные веками традиции, высокий интеллектуальный потенциал, и новой, которая ещё только формируется.
В русле проблем, решаемых сегодня педагогической наукой, находятся и проблемы, связанные с профессиональной деятельностью художника-педагога (учителя изобразительного искусства). Ведь то, каким он будет, какие форммы работы станет использовать, сможет ли учесть требования, предъявляемые бс школьному образованию не только обществом, но и передовой педагогической теорией и практикой, во многом определяет уровень образованности, воспитанности: и духовной культуры школьника.
Проблема исследования и её актуальность. В обстановке перехода к новым условиям обучения, необходимо прогнозировать и выбирать средства воздействия, как на учебный процесс, так и на художника-педагога. Разумный: выбор средств обучения в системе художественно-графических факультетов в плане заинтересованности, возможности наблюдений, широкого и глубокого развития органов чувств учащегося, его мышления и творческих способностей может дать только такой «воспитатель», как природа. «Природа и искусство воспитывают человека, делают его возвышенным, сильным, даруют ему самую чистую радость — любовь к Родине - светлой и прекрасной в своей нежности, мужестве и величии», - писал К. Юон [241, с. 30].
Во всех высших учебных заведениях России, начиная с создания Атсадемии художеств (Петербург. 1757 год) и открытия первого художественно-граф ттыеского факультета (Москва. 1941 год) до настоящего времени, в программах ire только

терской будет бесцельным, если он до этого не провел много часов за книгами, не перелистал сотни пожелтевших страниц, не разделил молчаливую беседу с работавшими до него мастерами пейзажной живописи. Ведь открытия в живописи пейзажа совершались не вдруг и не сразу, на это ушла не одна тысяча лет. Поэтому самому дойти до того, до чего дошли художники за всю историю развития жанра пейзажа, очень трудно. Необходимо осознавать это и самым тщательным образом изучать величайшее теоретическое и практическое наследие мастеров прошлого, их колоссальный опыт в области живописи пейзажа.
Подлинный художник-пейзажист должен, помимо таланта и высокой профессиональной квалификации обладать широким кругозором. Немало художников вошло в историю мирового искусства как блестящие мастера этого жанра. Попутно заметим, что именно художниками-пейзажистами были сделаны многие фундаментальные открытия в живописи.
1. Известный в истории живописи метод работы отношениями — открытие пейзажистов. «Необходимость работы методом отношений впервые была осознана швейцарским художником А. Каламом и русским пейзажистом С. Щедриным. В своих пейзажах они стремились к пропорциональной передаче светлотных отношений, что позволило передавать мотивы в условиях пленэра с более высокой правдивостью» [30, с. 77].
2. Методику изучения природы света и пространственной среды, методику тональной живописи и основ пленэрной живописи разработали художники-барбизонцы. «Работая с натуры над этюдом, а подчас и над картиной, представители барбизонской школы разрабатывали методику тональной живописи, богатой тонкими валерами, световыми и цветовыми нюансами» [263, кн. 1, с. 62]. «Для пленэрной практики художников-барбизонцев характерно стремление к передаче естественного освещения и воздушной среды, воспроизведение реальных цветовых отношений, непосредственно наблюдаемых в природе» [210, с. 12].
3. Разработка точной научной теории в построении красочного строя - спектральный анализ (законы оптического смешения цветов) и изобретение плоских кистей - достижение пуантилистов. Обработка живописной поверхности мастихином - нововведение блестящего мастера пейзажа Гюстава Курбе. «Так, например,