Развитие чувства колорита у студентов художественно-графических факультетов педагогических вузов на занятиях живописью пейзажа

• Автор: Грошев, Иван Петрович
• Шифр специальности: 13.00.02
• Научная степень: Кандидатская
• Год защиты: 2009
• Место защиты: Москва
• Количество страниц: 306 с. : ил.

Оглавление.
Введение
Глава I. Научно-теоретическое обоснование проблемы развития чувства колорита у студентов художественно-графических факультетов на занятиях живописью пейзажа
1.1 Теоретические основы понятия колорит. Роль колорита при создании
художественного образа
1.1.1. Классификация колорита
1.1.2. Факторы, влияющие на формирование колорита при изображении реалистического пейзажа
1.1.3. Методы организации цветовой системы картины
1.2 Психологические основы восприятия цвета и его роль в творческих
процессах
1.2.1. Цветовые ощущения. Собственные качества цвета
1.2.2. Цветовой символизм и причины его возникновения
1.2.3. Несобственные качества цвета
1.2.4. Физиология и природа восприятия цвета
1.3 Восприятие цвета в процессе изобразительной деятельности
1.3.1. Константность восприятия цвета
1.3.2. Локальный и обусловленный цвет
1.3.3. Профессиональное восприятие цвета художником
Выводы по первой главе
Глава II. Обоснование и разработка методов решения проблемы
исследования
2.1 Педагогическая и методическая база развития чувства колорита у студентов в процессе освоения ими живописи пейзажа в условиях пленэра

2.2 Разработка модели методической системы развития чувства колорита у студентов художественно-графических факультетов на занятиях живописью
пейзажа
Выводы по второй главе
3 Глава III. Экспериментальная проверка эффективности методической системы развития чувства колорита у студентов художественно-графических факультетов педагогических вузов на занятиях живописью пейзажа
3.1 Констатирующий этап педагогического эксперимента
3.2 Поисковый этап педагогического эксперимента
3.3 Формирующий (обучающий) и сравнительный этапы педагогического эксперимента
Выводы по третьей главе
Заключение
Библиография Приложение

Введение.
Проблема исследования и ее актуальность. Изобразительное искусство является эффективным средством эстетического, культурно-просветительного и нравственного воспитания. Чтобы овладеть основами этой издревле неотъемлемой сферы человеческой жизнедеятельности, развить задатки к ней, заложенные в человеке от природы, учителю изобразительного искусства необходимо получить серьезную профессиональную подготовку. Не нова мысль, что творчество, в какой бы области социальной жизни оно ни реализовывалось, обусловлено не столько объемом знаний (многознание, как известно, уму не научает), сколько способностью оперировать ими и принимать нестандартные решения. Следовательно, если в процессе специальной подготовки будущий педагог освоит систему научных достижений и профессиональных умений на достаточно высоком уровне, это обеспечит ему свободное, уверенное, результативное преподавание своего предмета.
Применительно к поставленной диссертантом теме, овладение в полной мере живописным мастерством (как видом изобразительного искусства) невозможно без постижения такого выразительно-эмоционального средства, каким является колорит. Поскольку явления жизни не одноцветны, многокрасочны, богаты, живопись (будучи художественным отражением объективного мира) несет в себе то сложное сочетание колористических оттенков, которые являются атрибутом различных предметов в отдельности и в их совокупности.
Способность художника верно передавать колорит в картине, в частности при изображении пейзажа, предстает результатом интенсивной, упорной, целенаправленной подготовки, которая подразумевает качественное усвоение базисных положений не только в области живописи, но и в области близких к ней дисциплин. То есть студент должен получить достаточно широкий спектр определенных знаний и умений и, овладев ими, преподнести их школьникам и будущим студентам в процессе обучения. Даже небольшой пробел в подготовке педагога может отрицательно сказаться на его творческом развитии.

Особое место в теории живописи занимает такой художник - педагог, как
Н.П.Крымов. Определение общего тонового состояния является основой, как его художественного творчества, так и педагогической деятельности. «Художник, умеющий передать общий тон, в тысячу раз сильнее художника, который выписал все детали, сумел соблюсти все нюансы, а в общий тон не попал» (82 стр. 101). Нужно сказать, что Н.П.Крымов, вообще, отдавал главенствующую роль в создании реалистического пейзажа, точной передаче светлотных отношений, иногда даже, пренебрежительно отзываясь о цвете. И среди всех вариаций светлотных отношений, на первом месте у него стояло определение общего тона. Точно найденным общим тоном он, вообще, определял живописность произведения. Все элементы живописного изображения Н.П.Крымов связывал с общим тоном: «Если передать угаданный тоном предмет при общем верном тоне, то обеспечена видимая материальность предмета...Чувство общего тона и есть самое главное в живописи» (81 стр. 101).
Для определения общего тона, как было выше указано, художники применяли различные средства. Однако, и цветные тряпки, и белая бумага, да и сама палитра, также как и изображаемая натура подвержены изменениям при различном освещении. Для точного сравнения необходим независимый камертон. Такой камертон предложил Н.П.Крымов. Общее световое состояние натуры он определял с помощью зажженной спички. При выявлении общего тона Крымов отталкивался от наиболее светлого участка изображаемой натуры, наводя на него зажженную спичку. Это давало возможность определить, насколько тон данного предмета изменился в связи с изменениями погоды. Например, в солнечный день белая стена сливалась с пламенем спички, значит, применять необходимо наиболее светлые краски. При сером дне пламя спички выглядит значительно светлее белой стены. Определив точно наиболее светлый участок пейзажа, можно точно, методом сравнения тонов, определить все светлотные отношения и выдержать их в общем тоне.