Овладение нотной грамотой как фактор развития музыкального слуха на уроках музыки в общеобразовательной школе

• Автор: Лихинина, Татьяна Николаевна
• Шифр специальности: 13.00.02
• Научная степень: Кандидатская
• Год защиты: 2013
• Место защиты: Санкт-Петербург
• Количество страниц: 232 с. : ил.

ОГЛАВЛЕНИЕ
Введение
Глава 1. Становление и развитие методики обучения нотной
грамоте на уроке музыки в отечественной общеобразовательной
школе
§1. Становление и развитие методики обучения нотной грамоте в
российской дореволюционной школе (1880-е — 1917 гг.)
§2. Развитие методики обучения нотной грамоте в советской
общеобразовательной школе (1917 — 1980-е гг.)
§3. Методика обучения нотной грамоте после внедрения программы «Музыка» под редакцией Д. Б. Кабалевского, в том числе в постсоветской
российской системе музыкального воспитания (1981 — 2012 гг.)
Глава 2. Потенциал отечественной методики обучения нотной
грамоте на уроках музыки в общеобразовательной школе
§ 1. Нотная грамота на уроках пения в российской дореволюционной
школе
§2. Обучение нотной грамоте на уроках музыки в советской
общеобразовательной школе в период с 1918 по 1980 годы
§3. Вопросы методики обучения нотной грамоте в системе
современного общего музыкального воспитания
Глава 3. Авторская методика «Обучение нотной грамоте и формирование навыка пения по нотам на основе на основе ладовых
представлений»
§ 1. Теоретико-методологическая основа и структура методики
§2. Подготовка к изучению нотной грамоты: развитие звуковысотного
слуха и чувства музыкального ритма (донотный период)
§3. Изучение нотной грамоты
§4. Формирование навыка пения по нотам на основе ладовых представлений

Глава 4. Педагогический эксперимент: динамика развития музыкальных способностей учащихся в процессе апробации авторской методики
§1. Теоретико-методологическая основа опытно-экспериментальной
работы, ее цель и условия организации
§2. Констатирующий этап эксперимента: диагностика музыкальных
способностей
§3. Формирующий этап эксперимента: содержание процесса
обучения
§4. Контрольный этап эксперимента
Заключение
Список литературы
Приложение 1. «Ритмические таблицы»
Приложение 2. «Ритмические упражнения»
Приложение 3. «Комплекс попевок для развития звуковысотного
слуха на ладовой основе»
Приложение 4. «Пособие. Часть I: Изучение нот»
Приложение 5. «Мелодические таблицы»
Приложение 6. «Тематические комплексы»
7.1. «Рождество»
7.2. «Масленица»
7.3. «Русские народные песни»
7.4. «Скоморохи»
Приложение 7. «Пособие. Часть II: Развитие ладового чувства
на основе пения по нотам»
Приложение 8. «Мелодические примеры для сольфеджирования»
ВВЕДЕНИЕ
Актуальность исследования. Одной их важнейших основ духовности народа России является его уникальная певческая культура. Сегодня в условиях упадка певческих традиций происходит тотальное разрушение ее фундамента — музыкальных способностей, прежде всего музыкального слуха.
Низкий уровень массовой музыкальной культуры, переизбыток децибел, возникающий при эксплуатации звуконосителей, атрофируют слух. Восприятие звучания электроакустических инструментов и звукозаписи замедляет формирование голосовых связок; мышечная недоразвитость певческого аппарата порождает неразвитость музыкального слуха. Решение проблемы слуховой культуры требует целого комплекса мер, среди которых ключевым является методическое обоснование эффективной работы с детьми в системе общего музыкального воспитания.
Другой проблемой массовой музыкальной культуры является отсутствие музыкальной грамотности, а именно — знания нотной грамоты. Подрастающее поколение не владеет навыками чтения нотного текста, в результате чего оказывается изолированным от прямого индивидуального контакта с огромным и — что особенно важно — наиболее ценным массивом музыкальной культуры, обречено на пассивное общение только с тем материалом, который транслируют средства массовой информации.
На наш взгляд, решение обеих проблем может быть объединено. Целесообразность такого подхода определяется эффективностью использования в методических целях визуализации абстрактных слуховых представлений в виде нотной записи. Наглядное отражение звуковысотных и ритмических образов, фиксированных в форме нотной записи, обеспечивает органичность усвоения нотной грамоты по принципу от слышания — к знаку.
Взаимообусловленность при пении слуховых и зрительных ощущений укрепляет слуховые и певческие навыки в их единстве. Опора на наглядность

учащихся, что определило постановку в центр всего музыкального воспитания развития активного восприятия музыки как основы всех видов музыкальной деятельности. Решению этой задачи во многом способствовала вариативность программы, предполагающая возможность творческого подхода каждого учителя в ее воплощении.
Однако в большинстве случаев положения программы были реализованы методически неверно. Учителя нивелировали весь спектр форм и методов обучения, предлагаемых программой, к одному виду деятельности — слушанию музыки. Значительное уменьшение доли пения в уроке, а также пренебрежение нотной грамотой стали одной из причин утраты певческих навыков и снижения уровня развития музыкального слуха учащихся.
Рассматриваемая программа содержит довольно большой объем сведений из области музыкальной грамоты, рекомендуемых к усвоению учащимися. Однако 1 нотной грамоте не уделяется достаточного внимания, необходимого для выработки навыка пения по нотам с целью развития музыкального слуха, формирования на этой основе более глубокого понимания произведений и более выразительного их исполнения. Проще говоря, методическая основа обучения пению по нотам в программе отсутствует.
Вместе с тем в практике рядовых учителей 1980-х годов было распространено непонимание роли и места нотной грамоты в процессе обучения. Нередко освоение нотной грамоты не считалось целесообразным в силу сложности организации этого процесса и отсутствия необходимой методической поддержки. Все эти факторы привели к отказу большинства учителей от обучения пению по нотам или же сведению времени занятий нотной грамотой к минимуму, что исключало качественное овладение знаниями.
Причиной тому послужили и другие недостатки системы общего музыкального воспитания. Это низкий уровень подготовки учителей музыки, сокращение количества учебных часов (вдвое по сравнению с предыдущей программой!), катастрофическая нехватка кадров, вызванная уходом из школы