Развитие музыкальных способностей у учащихся младшего школьного возраста в процессе изучения фольклора

• Автор: Каргополова, Таисия Михайловна
• Шифр специальности: 13.00.02
• Научная степень: Кандидатская
• Год защиты: 2014
• Место защиты: Москва
• Количество страниц: 210 с. : ил.

Содержание
Введение
Глава I. Теоретико-методологические основы развития музыкальных способностей младших школьников в процессе изучения фольклора
1.1. Феномен музыкальных способностей: сущность и специфика
1.2. Модель развития музыкальных способностей у учащихся средствами фольклора в системе дополнительного образования
1.3. Педагогические условия и особенности развития музыкальных способностей в различных видах музыкальной деятельности на основе изучения фольклора
Глава II. Методика развития музыкальных способностей у младших школьников в процессе изучения фольклора
2.1. Диагностика современного состояния проблемы музыкальных способностей у младших школьников
2.2. Экспериментальная методика развития музыкальных способностей у младших школьников в процессе изучения фольклора и пути её эффективного внедрения
Заключение
Список литературы

Приложения

Введение
Актуальность исследования. Перспектива развития системы дополнительного образования детей в России состоит в совершенствовании процесса обучения, направленного на углубленное развитие личности человека. Для достижения данных результатов необходимо обновлять и усовершенствовать методику изучения музыкальных дисциплин.
Одной из проблем музыкальной педагогики является развитие музыкальных способностей.
Основы музыкального воспитания личности закладываются с самого раннего возраста. Излюбленными видами деятельности детей на занятиях музыки являются пение, танец, игра на простейших музыкальных инструментах. Они не только просты и удобны для исполнения всеми детьми, но и чрезвычайно полезны для формирования и развития музыкальных способностей.
Одним из преобладающих видов детского музицирования является народное сольное и ансамблевое пение. Широкое распространение подобных художественных коллективов, в свою очередь, свидетельствует о развитии общественного интереса к данному виду творчества.
Народное пение является синтетическим и многогранным видом искусства, включающим в себя народный вокал, народный танец и игру на народных инструментах, что необходимо для полноценного эмоционального самовыражения. Исполняя народную песню, дети сталкиваются с синтезом искусств. Однако анализ учебных программ и методических разработок, используемых в учреждениях дополнительного образования, позволяет сделать вывод о том, что методика развития музыкальных способностей в различных видах деятельности (пение в синтезе с пластическим движением и мелкой моторикой) с обширным использованием музыкального фольклора недостаточно разработана в научном и практическом плане.
Востребованность народно-песенного искусства в сфере детского

музыкального образования диктует необходимость создания новых программ, методических пособий и методики, направленной на развитие музыкальных способностей учащихся. В современной музыкальной педагогике первостепенно решаются задачи качества вокального исполнения народной песни, заостряется внимание на ее технической составляющей, что позитивно, так как приводит к определенным положительным результатам, формированию техники пения, однако забывается о необходимости развивать музыкальные способности (музыкальный слух, музыкальную память, чувство ритма), имеющие ключевое значение для исполнения народной музыки.
В связи с этим проблема исследования заключается в необходимости определения педагогических условий и механизмов развития музыкальных способностей детей на основе изучения фольклора. Такой подход поможет преодолеть противоречие между социальным заказом общества на эффективную подготовку младших школьников, изучающих музыкальный фольклор, и недостаточной педагогической разработанностью методов развития музыкальных способностей в данном учебно-творческом процессе.
Степень научной разработанности проблемы. Анализ научной литературы показал, что проблема развития способностей рассматривалась в античности, в трудах Пифагора, Платона, Аристотеля. Уже тогда Пифагор, рассматривая понятия этики, уделял внимание учению об эвритмии как способности человека находить верный ритм во всех сферах жизнедеятельности, особенно в песне, танце, игре на музыкальных инструментах и т.д.
Изучение обозначенной проблемы получило продолжение в гуманистических теориях представителей Средневековья, эпохи Возрождения и Просвещения. Более глубокое понимание феномена способностей появилось у Р. Декарта и Дж. Локка.
В Средние века эти проблемы получили развитие в работах Боэция, Гвидо Арентинского, Царлино. В ХУП-ХУШ веках - в трудах музыкантов-

ритмической основе. Эта основа составляет фундамент музыкальных способностей, которые, в свою очередь, неразрывно связаны с эмоциями. Именно поэтому для восприятия музыки человеку необходимы те способности, которые несут в себе зерно ее чувственного понимания. Одной из них является чувство метроритма, т.к. имеет не только моторную, но и эмоциональную природу и составляет «основу эмоциональной отзывчивости на музыку» (116. С.38).
Значение ритма в музыке было выявлено древними греками. Они считали, что ритм несет в себе разнообразное эстетическое воздействие музыки на человека, воздействует на психику человека сильнее, чем гармония (318. С.21).
Чувство музыкального ритма имеет моторную природу. При помощи ритма человек поддается потоку разнообразных действий. Как известно, первые хоровые песни в Древней Греции появились у рабочих, занимающихся трудом «в ритме». Об этом свидетельствуют сохранившиеся упоминания о песнях ткачей.
В музыкальном аспекте, ритм рассматривается в узком и широком смысле. В узком смысле ритм - это длительность звуков, а в широком -построение, разделы, части, формы. Существует и другой критерий подхода к определению феномена. Он выявляется как сопоставление с «метром».
Самое краткое определение ритму дал А. Довженко. Ритм (от греч. гийютоэ — мерное течение) - чередование и соотношение музыкальных длительностей и акцентов (325).
В соответствии с тем, что ритм - это движение, Б.М. Теплов определяет чувство ритма как способность активно (двигательно) переживать музыку, чувствовать «эмоциональную выразительность музыкального ритма и точно воспроизводить последний» (315. С.23).
Ритм настолько сильно воздействует на человека, что он, во время
прослушивания музыки, незаметно или заметно для себя покачивает
корпусом, отбивает сильные доли такта рукой или ногой, подпевает