Педагогические основы русской вокальной школы А.В. Неждановой

• Автор: Кочарова, Джульетта Артуровна
• Шифр специальности: 13.00.02
• Научная степень: Кандидатская
• Год защиты: 2014
• Место защиты: Москва
• Количество страниц: 191 с. : ил.

Содержание
Введение.
Глава I. Историко-культурные и музыкально-педагогические предпосылки формирования вокальной школы A.B. Неждановой
1.1. Исторические этапы становления русской вокальной школы:
1.2 Культурологические, психологические и музыкально-педагогические предпосылки формирования личности A.B. Неждановой - педагога и исполнителя
1.3 Традиционное и инновационное в русской вокальной школе A.B. Неждановой
Глава II. Теоретическое и опытно-экспериментальное исследование методики преподавания А.В.Неждановой
2.1. Вокальная школа A.B. Неждановой с позиций науки XX-XXI веков
2.2. Современные методы обучения певцов - вокалистов в отзывах практикующих педагогов: Г.А. Писаренко, Б.Н. Кудрявцева и
З.С. Даниловой
2.3. Опытно-экспериментальное исследование методики вокальной школы A.B. Неждановой
Заключение
Библиография
Введение.
Актуальность исследования. На рубеже XIX - XX веков русская вокальная классическая школа достигла вершин мирового искусства. Творческие работы в области отечественного оперного театра на долгие годы стали эталоном воплощения духовно-нравственного смысла и богатства музыкальных образов русской культуры.
В плеяде выдающихся русских вокалистов - Ф.И. Шаляпин, JI.B. Собинов, H.H. Фигнер, A.C. Пирогов, H.A. Обухова, Г.М. Нэлепп, С.Я. Лемешев, И.С. Козловский, Е.К. Катульская, Н.И. Забела-Врубель, И.В. Ершов, К.Г. Держинская - Антонина Васильевна Нежданова выделяется особо. Она была не только великой русской певицей, но и выдающимся педагогом, которой удалось создать собственную вокальную школу. Однако до сих пор значительный педагогический опыт A.B. Неждановой и ее методика остаются не до конца изученными.
Исследования творческого и педагогического наследия великой русской певицы различны по объему. Если творческий путь A.B. Неждановой, ее певческие установки в искусстве, ее личность часто являлись центром изучения, то педагогическая деятельность неизменно оказывалась на периферии.
Первый труд, посвященный жизни и творческой деятельности A.B. Неждановой появился еще при ее жизни (в 1946 году). Исследователь M.JI. Львов назвал свой труд «опытом творческой характеристики», «эскизами к портрету». В своей книге он последовательно изложил биографию певицы, подробно описал влияние русского драматического театра на творчество A.B. Неждановой в начале её работы в Большом театре, рассказал о её подвижнической деятельности во время Великой Отечественной войны, о выступлениях перед солдатами и' раненными в госпиталях. Книга М.Л. Львова оканчивается на многоточии, так как в момент написания книги (в 1945-1946 годах) A.B. Нежданова еще работала в

Московской государственной консерватории имени П.И. Чайковского (далее - МГК им. П.И. Чайковского) и выступала с концертами.
Монография Г.А. Поляновского (1970 г., второе издание - 1976 г.) описывает исполнительскую деятельность певицы. В этой работе последовательно и эмоционально изложена биография A.B. Неждановой: детские годы, период обучения в Московской консерватории в классе профессора Умберто Мазетти, работа в Большом театре. Отдельную главу Г.А. Поляновский посвящает интерпретации камерно-вокальной музыки в исполнительской деятельности A.B. Неждановой. В этой сфере репертуар певицы был исключительно широк: она исполняла и вокальные миниатюры зарубежных композиторов, и камерно-вокальную музыку отечественных авторов.
Наиболее полно педагогическая деятельность A.B. Неждановой описана в монографии В.В. Подольской «A.B. Нежданова и её ученики» (1960 г., второе издание - 1964 г.). В.В. Подольская работала
концертмейстером в классе A.B. Неждановой в МГК им. П.И. Чайковского (1944-1945 и 1947-1950 гг.). В книге собраны ценные замечания и указания ученикам, характеризующие A.B. Нежданову как незаурядного, талантливого и чуткого педагога. Издание представляет одну из первых попыток восполнить отсутствие информации о педагогическом наследии певицы. Текст, основанный на многочисленных примерах, погружает читателя в атмосферу урока, раскрывая процесс обучения изнутри (упражнения, дыхание и звук, интонация, дикция, legato, работа над образом,
характеристики и планы). Книга «A.B. Нежданова и её ученики» на новом уровне поднимает вопрос взаимодействия певца и концертмейстера.
В статье «A.B. Нежданова - педагог» (1967 г.) Л.Б. Дмитриев описывает некоторые педагогические установки певицы, перечисляет учеников и знакомит с общим ходом занятий в классе A.B. Неждановой. В заключении автор замечает, что огромное влияние на формирование
творческой индивидуальности певцов оказывала личность самой
кантилену, плавность мелодического движения, взаимосвязь слова и музыки, реалистичность в передаче образа.
Классический этап в развитии русской вокальной школы первой половины XIX века связан с именем выдающегося русского композитора и вокального педагога Михаила Ивановича Глинки (1804-1857). В его творчестве преломились традиции древнерусской храмовой музыки, фольклора и bel canto, который образно называют русским бельканто. В романсах и песнях, вокальных упражнениях и методических указаниях композитора заключены основные принципы русской классической вокальной школы, развитые учениками и продолжателями до высочайшего уровня.
Творчество Глинки ознаменовало новый этап в русском профессиональном пении, которое приобретает вид сформировавшегося самостоятельного художественного направления. Камерное и оперное наследие композитора послужило практическим материалом, на основе которого наиболее ярко проявились ведущие принципы национальной школы пения. Этому способствовала и педагогическая работа Глинки с певцами, а также его собственное исполнение. Так, например, опера «Жизнь за царя» потребовала от певцов воплощения качественно новых образов, в которых главной движущей силой являются морально-нравственные устои: готовность к самопожертвованию, стремление к любви, дружбе, героизму. Как известно, для этого композитор сам долго и много работал с исполнителями главных ролей (O.A. Петров, А .Я. Воробьева-Петрова), что позволило певцам создать уникальных персонажей, которых до того момента русская сцена еще не знала. Говоря о выдающихся заслугах М.И. Глинки в области вокальной педагогики и композиторского искусства, A.C. Яковлева пишет: «До «Ивана Сусанина» русским певцам не приходилось встречаться с раскрытием образов столь значительных, столь глубоких по психологической разработке, образов истинно русских, народных, правдивых. Работа над