Обучение на русских народных инструментах : традиции и новации

• Автор: Варламов, Дмитрий Иванович
• Шифр специальности: 13.00.02
• Научная степень: Докторская
• Год защиты: 2014
• Место защиты: Саратов
• Количество страниц: 353 с. : ил.

Оглавление
Введение
Глава I. Теоретические и методологические основания исследования системы обучения исполнительству на русских народных инструментах
1.1. Компаративистский и синергетический подходы в исследовании процессов обучения в системе музыкального образования
1.2. Отечественное музыкальное образование как объект компаративистского и синергетического исследования
1.3. Академизация музыкального искусства как теоретическая проблема
содержания обучения
Глава II. Устная и письменная традиции в музыкальном искусстве и образовании
2.1. Общность и различия устной и письменной традиций в контексте эволюции музыкального сознания
2.2. Исследование особенностей мышления учащегося в условиях академической
традиции обучения инструментальному исполнительству
Глава III. Сравнение траектории становления и развития подсистем исполнительских специальностей музыкального образования
3.1. Социально-исторические и художественно-эстетические условия и внутренние предпосылки зарождения академических тенденций в национальном искусстве и музыкальном образовании
3.2. Проблемы подготовки исполнителей на русских народных инструментах на этапе создания подсистемы в среднем образовании
3.3. Процессы становления и развития подсистемы обучения на народных инструментах в структуре высшего профессионального образования
3.4. Тенденции академизации в сравниваемых подсистемах отечественного музыкального образования 70-80 годов

Глава IV. Современные тенденции в содержании обучения исполнителей на народных инструментах в контексте эволюции отечественного музыкального образования
4.1. Интенсификация процессов академизации и постакадемический синдром в профессиональном музыкальном образовании на рубеже ХХ-ХХ1 веков
4.2. Формы и методы преодоления кризиса академизации в обучении исполнителей на народных инструментах в контексте тенденций развития
отечественного музыкального образования
Глава V. Оптимизация процесса обучения исполнителей на русских народных инструментах в системе профессионального музыкального образования: опытно-экспериментальное исследование
5.1. Концепция и модель обучения в исполнительском классе музыкальной образовательной организации
5.2. Реализация и проверка эффективности модели обучения в музыкальноисполнительских классах
Заключение
Список литературы

Введение.
Актуальность темы диссертации. Современный период развития отечественного музыкального образования характеризуется потребностью в подготовке специалистов, готовых к полифункциональной деятельности в условиях динамично развивающейся и меняющейся социокультурной среды. Общепринятая модель эволюции (Г. Спенсер), открыто наблюдаемая сегодня в тенденциях глобализации, демонстрирует постоянное ускорение динамических процессов и расширение системных отношений в обществе и культуре. Не случайно в Концепции развития образования в сфере культуры и искусства в Российской Федерации на 2008-2015 годы отмечается, что «необходим концептуальный подход к решению проблем образования в сфере культуры и искусства, который позволил бы определить основные направления его развития, а также роль и место в общей системе российского образования» [434].
В условиях динамично меняющейся социальной среды важнейшее значение приобретают константные составляющие культуры, в частности, сохранение национальных художественных традиций и обеспечение национальной самоидентификации (идентичности) российского общества. Об этом неоднократно говорил политический лидер нашего государства В.В. Путин, отмечая, что «цивилизационная идентичность <...> это тот культурный код, который подвергся в последние годы серьезным испытаниям, который пытались и пытаются взломать. И тем не менее он, безусловно, сохранился. Вместе с тем его надо питать, укреплять и беречь. Огромная роль здесь принадлежит образованию» [436].
Действительно, именно образованию как государственному институту сегодня принадлежит важнейшая функция регулирования социальных отношений, в том числе и в сфере национальной самоидентификации общества,

результате исследования феномена народности художественного творчества.
2. Обучение в коллективном творчестве. Принцип выведен на основе генетического анализа эволюции вида и обнаружения постоянной «тенденции к объединению», характерной для всех этапов развития народно-инструментального исполнительства (подробнее см.: параграф
З.1.).
3. Приоритет коммуникации в публичном музицировании. Принцип заложен в основе фольклорной традиции. Тенденции академизации постепенно снижают его значение в творческом процессе, однако отказ от него губителен для искусства в целом, поскольку коммуникативная функция является в нем одной из ведущих (подробнее см.: глава IV).
4. Приверженность народным исполнительским традициям и национальной художественно-эстетической парадигме. Без этого принципа невозможно функционирование вида, поскольку от отражает его особенность в многообразии художественных проявлений в сфере искусства.
5. Творческое заимствование инонародных элементов художественного творчества и образования. Два последних принципа обусловлены закономерностью, характерной для менталитета россиян, и отмеченной еще Б.В. Асафьевым (см. параграф 3.1). Он проявляется не только в исследуемой области, но и в других сферах деятельности народа.
Говоря о науке, В.П. Котенко отмечает, что проблема национального своеобразия и народных традиций содержит целый спектр методологических проблем. Это в полной мере относится и к образованию. Изучение национальной традиции методом сравнения, по его мнению, «предполагает рассмотрение национальной культуры; национальной философии как высшей формы выражения национального самосознания; национального характера; смыслов интеллектуальной эволюции национальной науки, школы, течения, направления; учета институциональных форм организации культуры и науки и т. п.» [181]. Не меньший спектр вопросов стоит и перед исследователем специфики народных