Семиотика бардовской песни

• Автор: Абросимова, Екатерина Алексеевна
• Шифр специальности: 10.02.01
• Научная степень: Кандидатская
• Год защиты: 2006
• Место защиты: Омск
• Количество страниц: 228 с.

Глава 1. Методология изучения культурного феномена как знаковой системы
1.1. Семиотика как интеграционное учение о знаковых системах
1.2. Традиции и методы семиотического анализа
1.3. Аспекты семиотического анализа
1.3.1. Синтактика как особый подход к анализу текстов культуры
1.3.2. Семантика. Языковая картина мира, единицы и методы ее реконструкции
1.3.3. Прагматика. Прагматическое описание феноменов культуры
1.3.4. Интертекстуальность как особое (четвертое) измерение текста
Выводы
Глава 2. Семантика бардовской песни: реконструкция поэтической картины мира
2.1. Особенности репрезентации мира) («чужого» мира)
2.2. Особенности репрезентации мира2 («своего» мира)
2.3. Особенности репрезентации мира пути (мира3)
Выводы
Глава 3. Прагматика бардовской песни: основные коммуникативные стратегии и тактики воздействия на адресата
3.1. Бардовская песня как фатический речевой жанр
3.2. «Возьмемся за руки, друзья...»: стратегия кооперации
3.2.1. Тактика установления и поддержания контакта
3.2.2. Тактика формирования особой тональности
3.2.3. Тактика апелляции к общему образу прошлого
3.2.4. Тактика коррекции картины мира (персонаж «свой»)
3.3. «Вот такой уж я законченный чудак...»: стратегия самопрезентации
3.3.1. Тактика противопоставления «своего» «чужому»
3.3.2. Тактика самоумаления
3.3.3. Тактика поучения адресата
3.3.4. Тактика автокоммуникации
Выводы
Глава 4. Интертекстуальные знаки бардовской песни
4.1. «Ядерные» тексты культуры
4.2. Тексты, прецедентные в 60-90-е годы
Выводы
Глава 5. Синтактика бардовской песни: синтактико-семантический анализ
5.1. Бардовская песня в ряду синхронных феноменов: к постановке проблемы
5.2. Блатная песня. Фрагменты языковой картины мира: опыт описания
5.3. Рок-песня: мир в зеркале рок-поэзии
5.4. Творчество В. Высоцкого и Б. Окуджавы: индивидуальные вариации бардовской картины мира
5.4.1. Фрагменты поэтической картины мира В. Высоцкого
5.4.2. Фрагменты поэтической картины мира Б. Окуджавы
5.5. Советская массовая песня: мифотворчество средствами языка
Выводы
Заключение
Библиография

Бардовская песня - феномен русской культуры, получивший широкое распространение в период хрущевской «оттепели» как своеобразная форма протеста против официальной идеологии.
Создаваемая в основном непрофессиональными поэтами и музыкантами, обычно людьми естественно-технических специальностей (биологи, медики, геологи, математики, инженеры), бардовская песня с момента рождения сопровождается эстетическими упреками (причем даже со стороны признанных ею же авторитетов - Александра Кушнера, Бориса Чичибабина, Давида Самойлова).
Тем не менее, в немногочисленных пока работах, посвященных этому жанру, приводятся данные об огромном количестве поклонников бардовской песни: «Авторская песня - одно из самых мощных и ярких общественных движений в Советском Союзе с конца 50-х до начала 90-х годов. Рост числа и численности клубов любителей авторской песни и песенных фестивалей за эти годы просто фантастический, и это несмотря на противоборство Советской власти, доходившее до репрессий. <...> В 70-е, до середины 80-х годов Московский городской клуб имел кустовую структуру: порядка 30-ти кустов, насчитывающих от единиц до двух десятков групп (компаний) каждый. В каждую группу входило от 10-ти до 50-ти человек. Численность Московского городского клуба доходила до 10-ти тысяч человек. Подмосковные песенные слеты при всем старательном ограничении количества участников собирали на рубеже 70-80-х годов до 20-ти тысяч человек, при том что на рубеже 60-70-х - 500 человек. На Волге на фестивале памяти В. Грушина в 1979 г. собралось около 80-ти тысяч человек. Порядка 15-20-ти тысяч собирали слеты под г. Харьковом («Эсхар»). Количество постоянно действующих клубов в различных городах страны доходило до 500. Многие из них организовывали слеты, фестивали, концерты авторской песни, переписывали и распространяли магнитофонные записи. Кроме того, все клубы, их активисты постоянно обменивались информацией между собой. Таким образом, можно предположить, что только активных, организованных, входящих в клубы любителей авторской песни по всей стране было несколько сот тысяч человек, и они составляли

альной речевой форме и опирается на общность социальной и языковой сущности автора и адресата [Болотнова 1992: 23-24].
В-третьих, термины коммуникативной лингвистики применительно к художественному тексту становятся неоднозначными. Так, например, адресат и адресант могут быть рассмотрены и как реальные языковые личности со свойственным им мировоззрением, и как категории текстообразования (различные формы повествователей, лирических героев, лирических образов-адресатов), и как художественные категории глобального характера (образ автора, образ адресата) [Болотнова 1992: 12]. Различные аспекты исследования адресата и адресанта художественного текста рассмотрены в ряде лингвистических и литературоведческих работах [Виноградов 1971; Бахтин 1978; Эстрина 1980; Гончарова 1984 и др.].
В-четвертых, изучение прагматики художественного произведения невозможно без учета различных уровней и подуровней художественной структуры. Так, говоря о способах изучения прагматического уровня художественного текста, Н.С. Болотнова предлагает системно-структурную модель, состоящую из двух уровней - информативно-смыслового и прагматического - в рамках которых выделяются подуровни: для информативно-смыслового - тематический, предметно-логический, сюжетно-композиционный; для прагматического- эмоциональный, образный, идейный. Каждому уровню и подуровню соответствует иерархия текстовых единиц - прагмем и информем, имеющих лингвистическую и экстра-лингвистическую сущность [Болотнова 1992: 285]. H.A. Купина определяет прагматический аспект исследования художественного текста в таких сферах, как рационально-оценочное, эмоционально-чувственное, чувственно-образное, проявляющихся в различных средствах текстообразования [Купина 1995].
Применительно к анализу художественного текста, по мнению авторов многих лингвистических работ, одной из наиболее продуктивных является концепция регулятивных стратегий художественного текста [Болотнова 2005; Яцуга 2005; Петрова 2005], основанная на идее «способности автора направлять интерпретационную деятельность адресата»; регулятивная стратегия - один из видов речевой стратегии, отражающий поэтапный процесс регулирования познавательной деятельности адресата средствами текста в целях эффективного общения с адресатом