Традиции и новаторство в "Театре революции" Ромена Ролана ("Дантон", "Четырнадцатое июля", "Робеспьер")

• Автор: Гончар, Николай иванович
• Шифр специальности: 10.01.05
• Научная степень: Кандидатская
• Год защиты: 1984
• Место защиты: Черновцы
• Количество страниц: 203 c. : ил

ОГЛА В* ЛЕНИВ

ГЛАВА 1. "ТЕАТР РЕВОЛЮЦИИ" Р.РОЛЛАНА. В ПОИСКАХ ПУТЕЙ
К НОВОМУ ИСКУССТВУ ДРАМЫ
1. Теоретические основы и анализ проблемы
традиций и новаторства
2. Предшественники и современники Роллана-драыатурга, создателя героико-революционного народного театра
Глава II. "ДАНТОН". СТАНОВЛЕНИЕ НОВОЙ ИСТОРИЧЕСКОЙ
ДРАМЫ
Глава III. "ЧЕТЫРНАДЦАТОЕ ИЮЛЯ". НАРОДНОЕ ДЕЙСТВИЕ И
НАРОДНОЕ ЗРЕЛИЩЕ НОВОГО ТИПА
Глава IV. "РОБЕСПЬЕР". НА ПУТИ К ДРАМЕ СОЦИАЛИСТИЧЕСКОГО РЕАЛИЗМА
ЗАКЛЮЧЕНИЕ
СПИСОК ОСНОВНОЙ ИСПОЛЬЗОВАННОЙ ЛИТЕРАТУРЫ И
НЕОПУБЛИКОВАННЫХ ИСТОЧНИКОВ
ПРИЛОЖЕНИЕ. Черновые рукописные наброски Роллана к
пьесе "Дике Донден"
Великий французский писатель-гуманист Ромен Роллан /I866-1944/ начал творческую деятельность как драматург. Создав несколько пьес на античные и средневековые сюжеты, он останавливает свой выбор на теме революции. Восемь драм, которые составляют цикл пьес из истории Великой французской революции 1789-1794 гг., созданы в соответствии с исторической концепцией Роллана, его идейными и художественными взглядами. Вот почему так важно тщательное изучение именно этой части роллановского драматургического наследия. Не только важно, но и глубоко актуально в силу непреходящего значения революционных идей.
Роллановские революционные драмы, как и другие его пьесы, свидетельствовали о творческих поисках писателем путей к созданию нового театра XX века, одним из родоначальников которого он стал как в области драматургии, так и в области театрального искусства. Драматические произведения Роллана, основываясь на лучших традициях прошлого в литературе и искусстве, поражали в то же время своей необычностью на фоне пьес, типичных для буржуазного театра конца прошлого столетия. Они заложили новые традиции, которые развиваются и еще будут развиваться во французской и мировой драматургии и литературе наших дней.
"Театр революции"* Р.Роллана был объектом живого, но, к сожалению, не всегда полного изучения с начала появления первых его драм. Во Франции, на родине писателя, несмотря на глубоко национальные традиции творчества Роллана, "Театр революции" остается недостаточно изученным. Часто в посвященных ему исследованиях преI Именно такое название, соответствующее роллановскому, мы сохраняем за ним в настоящей работе.

обладает формализм, не учитываются важные моменты мировоззренческой и художественной эволюции их создателя. Так, в связи с выходом в свет и первыми постановками роллановских революционных пьес во французских газетах и журналах 90-900-х годов можно найти только небольшие и очень сдержанные заметки, что свидетельствовало о поверхностном подходе их авторов к анализу пьес Роллана. Литературные и театральные критики /Э.Фаге, Ж.Леон и другие/ писали об отдельных драмах "Театра революции" короткие статьи, которые не давали о них какого бы то ни было целостного представления. Они, как и большинство рецензентов роллановских пьес о Великой французской революции, умышленно выпускали из поля зрения масштабность творческого замысла писателя, его качественно новые установки к "Театру революции". Даже первый биограф Роллана П.Сейпель в книге, посвященной исследованию его творчества, ограничился простым перечислением драматических произведений писателя /94/.
В течение тридцати с лишним лет "Театр революции" всячески замалчивался буржуазным литературоведением и прессой. Только в период Народного фронта он получил высокую оценку со стороны зрителей, заново его открывших. Роллан был счастлив видеть второе рождение своего театра у себя на родине. В письме к сестре он говорил: "Ты не можешь себе представить, какое волнение охватывает меня, когда я вижу воплощение на сцене давно вынашиваемых в себе идей и характеров - не это ли достойное завершение мечты всей жизни?..." /210/. И теперь, после смерти писателя, его пьесы продолжают жить,, наполняясь новым содержанием. Примером тому служат постановки революционных пьес Роллана творческими коллективами французских народных театров, непосредственно вдохновленных мечтой драматурга о создании театра героических массовых зрелищ.
Среди немногочисленных французских критиков, писателей, которые занимались анализом драматургии Роллана, следует выделить

драматургии Ролдана является ее ярко выраженная идейная и политическая установка, боевой героический дух, монументальность и зрелищность. Большинство его революционных драм, равно как и другие пьесы автора, созданы для роллановского народного театра, эмоционально-возвышенного и агитационно-пропагандистского одновременно.
Немало сделано Ролданом в плане развития жанра исторической драмы. Он решительно пересмотрел само ее содержание, а также трактовку тем и образов. История в роллановских драмах представлена героически, широко и правдиво, как урок современникам и страница прошлого, доступного всему народу. Чтобы ярче обрисовать события и характеры, автор вводит в качестве необходимого элемента драмы богатую обстановочноеть, красочность, обилие декораций. Разнообразны и содержательны ремарки Роллана, большое место в его драмах занимает музыка. Все это, вместе взятое, обусловило новаторство драматургии Роллана, его вклад в театральное искусство нового времени.
Родлан работал над первыми драмами революционного цикла в то время, когда создавались новаторские театры, отдельные театральные системы. В драматургии продолжались активные поиски идейного и художественного единства драматических произведений, теснее становились контакты режиссеров с авторами пьес. Театры Ибсена, Гауптмана, Шоу, Чехова, Толстого, некоторых других писателей, при всем их разнообразии, внесли много нового в развитие реалистического театрального искусства. Для одних из драматургов /Ибсен, Чехов/ характерно движение к психологическому театру, для других /Шоу, например/ - к интеллектуальному театру. "Театр революции" Роллана героический и его невозможно ограничить рамками одного из данных направлений. Он более синтетичен, в нем активнее происходит взаимодействие двух творческих направлений, что станет характерным явлением в театральной культуре XX века.