Проблема интертекстуальности в поэзии Роберта Браунинга

• Автор: Текутова, Юлия Сергеевна
• Шифр специальности: 10.01.03
• Научная степень: Кандидатская
• Год защиты: 2012
• Место защиты: Тамбов
• Количество страниц: 151 с.

Введение
ГЛАВА I. Интертекстуальность как теоретическая проблема
1.1. Интертекстуальность в литературе. История вопроса
1.2. Интертекстуальность и проблемы межвидовой культурной коммуникации
ГЛАВА II. Текст живописи и музыкальный текст в поэзии
Р. Браунинга (содержание и функции)
2.1. Генезис и развитие интертекстуальности в английской литературе
2.2. Проблема интертекстуальности и эстетические позиции Роберта Браунинга
2.3. Романтическая традиция и поэзия Роберта Браунинга
2.4. «Текст живописи» в поэзии Браунинга
2.5. «Музыкальный текст» в поэзии Браунинга
Заключение
Список литературы

Роберт Браунинг (1812-1889) - один из самых сложных английских поэтов XIX века. Его творчество нередко подвергалось критике, его считали слабым поэтом, но при этом - талантливым философом. Иногда, чтобы понять стихотворения Браунинга, необходимо перечитать их несколько раз, для того чтобы проникнуть в глубину поэтического замысла. Но тем и ценна его поэзия, за сложностью и кажущейся непостижимостью которой внимательному читателю постепенно раскрываются мастерское владение поэтическим словом, умение сочетать его со звуковыми и визуальными образами. Браунинг апеллирует к эстетическому опыту читателя и вместе с тем - побуждает его обогащать этот опыт, то и дело, обращаясь к различным историко-культурным фактам для все более глубокого постижения заложенных в них художественных смыслов. Браунинг предлагает читателю трактовки своих стихов, думать, вспоминать, анализировать. Работы Браунинга об искусстве, и в особенности его поэтические исследования, стоят особняком в английской поэзии. Они выделяют его среди других поэтов, так как Браунинг в своих произведениях о музыке, живописи, поэзии или скульптуре не просто описывал произведения искусства, он видел, что источником всех этих видов искусств была любовь и, следовательно, все они предназначены для художественной рефлексии любви: «Аббат Фогл ер» (Abt Vogler, 1864), «Андреа дель Сарто» (Andrea del Sarto, 1855), «Фра Липпо Липпи» (Fra Lippo Lippi, 1855), «Токката Галуппи» (A Toccata of Galuppi's, 1847), «Старые картины Флоренции» (Old Pictures in Florence, 1855) и многие другие.
В отечественном литературоведении творчество Браунинга принято трактовать как переходное эстетическое явление. Формируясь на пограничье как минимум двух художественных систем своего времени (романтизма и реализма), творческий метод Браунинга закономерно вобрал в себя романтический пиетет перед искусством (музыкой, в первую очередь) и присущее

реализму внимание к сложным процессам, демонстрирующим взаимозависимость человеческого характера и социально-временных факторов (Диккенс, Бальзак).
Многогранное творчество Роберта Браунинга охватило значительную часть викторианской эпохи. Е. И. Клименко выделила в нем четыре периода:
1) 1830-1840-е гг. - первый лондонский период;
2) 1846-1861-е гг. - итальянский период;
3) 1861-1870-е гг. - второй лондонский период;
4) 1880-е гг. - время медленного спада творческой активности Браунинга, и вместе с тем — рост его известности.
Викторианская эпоха ознаменовалась многими противоречиями. Это была эпоха стабильности, созидания, успешного имперского строительства и связанного с ним роста национального самосознания британцев, а вместе с тем - эпоха отчаяния и кризиса. Браунинг был сыном своего века. Он не бросал вызов своей эпохе. Для него искусство всегда служило нравственным целям. В выборе тем для своей поэзии он всегда откликался на самые последние события эпохи.
В самом начале творческого пути Браунинг следует за романтиками (Шелли). О своем преклонении перед Шелли говорит лирический герой первой поэмы Браунинга «Полина» (Pauline, 1833). Об этом же свидетельствуют и некоторые последующие произведения поэта (стихотворение «Мемораби-лия» (Memorabilia, 1855), «Парацельс» (Paracelsus, 1835) и «Сорделло» (Sordello, 1840)). В поэме «Парацельс» звучит «тема Фауста». Главный герой - ученый Парацельс, преданный науке.
Проблеме нравственного идеала посвящено произведение «Пиппа проходит» (Pippa Passes, 1841), Главная героиня - простая девушка Пиппа, которая является носительницей идеи гуманности. В песенках, которые она распевает, выражены мечты о справедливости и счастье. Эти песни пробуждают

языке лишь условность, в поэзии превращает слово из понятия в образ, который не указывает, но обрисовывает предмет. И живописность в поэзии помогает воображению читателя сделать этот образ объемным. Однако, заимствуя из живописи глубину и многоплановость, поэт ни в коем случае не должен распыляться на прорисовку мелких подробностей, что уместно на холсте, то неинтересно в литературе. Но и живописцу не следует создавать картину, на которой каждая точка изображения будет четко прорисованной и значимой. Дидро неоднократно ставит это в упрек самым разным художникам - например, он пишет об одном из портретов Мишеля Ванлоо (ПОУПУ!): «Высота этого полотна - семь с половиной фунтов, ширина - пять с половиной. Представьте себе, сколько места занимают эти великолепные фижмы с гирляндами»62. Настоящий художник должен создавать пространство, где внимание зрителя фокусируется, прежде всего, на определенных деталях, а уже более внимательный взгляд, дополненный воображением, по-другому расставляет акценты и помогает уловить авторский замысел. Только умение взглянуть на свое полотно чужими глазами, поможет преодолеть неизбежные художественные условности, которые не позволяют зрителю заглянуть «вглубь» холста, восстановив в сознании все запечатленные моменты. И в живописи, и в поэзии важны такие правила, которые позволят зрителю или читателю воспринимать все как неотъемлемую часть целого.
Таким образом, разница в обращении живописи и поэзии к слуху и зрению не является ключевой. Каждое из искусств должно заимствовать друг у друга не специфические черты, возможные только на холсте или только в книге, а адаптировать художественные условности. Тогда можно говорить не о сходстве двух различных искусств,, а об их взаимодополнении.
Другая возможность преодоления условности искусства, рассматриваемая на соотношении живописи и поэзии, была предпринята в Германии. Автор трактата «Лаокоон» (1957) Г.Э. Лессинг отстаивал принцип сближения литературы и искусства с жизнью. Это сближение понималось им как избав-