Авторская песня как явление русской поэзии второй половины XX века : эстетика, поэтика, жанры

• Автор: Левина, Лариса Александровна
• Шифр специальности: 10.01.01
• Научная степень: Докторская
• Год защиты: 2006
• Место защиты: Москва
• Количество страниц: 464 с. + Прил. (с.465-563)

Глава 1. Медиасловесность как новый тип словесного
творчества
1.1. Звук и знак в искусстве слова
1.2. Развитие информационных технологий как культурологическая и эстетическая проблема
1.3. Изменение соотношения звука и знака в словесном искусстве XX века
1.4. Логосфера и медиасловесность в современной
культуре
1.5. Авторская песня как феномен медиасловесности
Выводы
Глава 2. Авторская песня и традиции русской песенной поэзии
2.1. Авторская песня и советская массовая песня
2.2. Авторская песня и городской фольклор
Выводы
Глава 3. Поэтика авторской песни
3.1. Специфика субъекта и адресата
3.2. Локализация события и переживания
3.3. Композиция, рифмы и тропы
3.4. Стихи и проза
Выводы
Глава 4. Система жанров в авторской песне
4.1. Гомоморфизм системы жанров
4.2. Баллада в авторской песне. Страшная баллада
4.3. Авторская песня и русская анекдотическая традиция
4.4. Судьба дидактических жанров
4.5. Песенная новеллистика
4.6. Признаки романной структуры в авторской песне
4.7. Последняя утопия
Выводы
Глава 5. Авторская песня как неосинтетическое искусство
5.1. Театральность в авторской песне
5.2. Кинематографичность в авторской песне
Выводы
Заключение
Список использованной литературы
Дискография

Евтерпа, по всей видимости, не предполагала, что утвержденное ею однажды божественное сочетание слов и струн начнет распадаться, почти погибнет, но возродится вновь именно в нашем электрическом, жестоком и расчетливом веке, обретет новый смысл и власть над людскими душами.
Слова и струны, разъединенные было, соединились. Слова и струны - если иметь в виду высокую поэзию и музыку, сопровождающую ее, извлеченную самим поэтом из слова.
Булат Окуджава.
В середине XX века в русской литературе сформировалось своеобразное явление - обширный пласт поэзии, оторвавшейся от бумаги и графического (письменного или печатного) знака и существующей в неразрывном единстве с музыкальным (преимущественно гитарным) сопровождением и исполнительской интерпретацией, за которым закрепилось название «авторская песня». Предпосылкой к тому послужило беспрецедентное развитие информационных технологий (в первую очередь, массовая доступность магнитофонов), следствием которого стало возникновение и широкое распространение художественных текстов, предназначенных для бытования в устной или в аудиовизуальной форме. С тех пор количество таких текстов неуклонно растет, но литературоведение все еще не уделяет им достаточного внимания. Отдельные образцы авторской песни и некоторых других родственных ей явлений (например, рок-поэзии) нередко становятся объектом исследования, изучается творчество конкретных авторов, но вопрос о данном художественном феномене в целом практически не поднимается - этому препятствует сложившаяся традиция.
Традиционно литературой и, соответственно, предметом литературоведения считается написанное с тем, чтобы быть напечатанным. Между тем естественное исходное состояние искусства слова - звук, и возможность сохранять и тиражировать произведение именно в звуке знаменует качественно новый

этап в развитии словесного творчества, открывает перед ним многообещающие перспективы. Назрела необходимость расширения предмета литературоведения и сферы применения методов литературоведческого анализа, чем и обусловлена актуальность настоящего исследования.
Понимание авторской песни как поэзии по преимуществу имеет принципиальный характер. Авторскую песню можно рассматривать с различных точек зрения: с музыковедческой (как городская бытовая музыка [155] ), с театроведческой (как «эстрадный неореализм» [110] ), с социальной (как неподцензурная поэзия, разновидность андерграунда [251, с.38] ) и т.д. И все же, несмотря на многообразие возможных аспектов исследования, сегодня можно считать общепризнанным тот факт, что эстетическая сущность авторской песни определяется, прежде всего, ее поэтической доминантой.
Восприятие авторской песни как искусства в первую очередь словесного распространилось и среди работающих в этом направлении поэтов (бардов), и среди критиков, и среди литературоведов, и среди музыковедов. Значение поэтической основы в авторской песне, по-видимому, одним из первых отметил исследователь официальной советской песни А.Н. Сохор: «Успех “менестрелей” процентов на 70 определяется яркими поэтическими образами» [255, с.22]. В 1966 году утверждение поэтической сущности авторской песни стало лейтмотивом развернувшейся на страницах еженедельника «Неделя» дискус: сии «Песня - единая и многоликая» [224]. Позже М. Анчаров, один из участников этой дискуссии, писал: «Менестрельная песня это не музыкальное явление - это музыка со словом. Слово здесь главенствует. Ради слова песня и пишется...»1 [4, с.9]. Ю. Визбор позиционировал себя и своих собратьев «по цеху» как «поэтов-певцов» [13, III, с.351]. «Для меня прежде всего всегда важен был Поэт. Поэт, который исполняет некоторые свои стихи под свою же мелодию» [218, с.14], - настаивал Б. Окуджава. «Авторская песня - явление поэтического ряда, и в этом ее основная ценность» [135, с. 10],- вторит ему А. Городницкий.

слишком далеко. Обратимся к непосредственному предмету данного исследования - к проблеме звука в поэзии.
Поэзия, никогда не порывавшая с устной формой бытования, на открывающиеся возможности отреагировала едва ли не с опережением, что закономерно: «Поэты и художники мгновенно реагируют на появление нового средства коммуникации, как, например, радио или телевидения. Радио, граммофон и магнитофон вернули нам голос поэта как важное измерение поэтического опыта. (...) Художники, работающие в различных областях искусства, всегда становятся первыми в открытии того, как позволить тому или иному средству коммуникации воспользоваться силой другого или высвободить ее» [190, с.64-65]. Это относится и к науке о поэзии. На рубеже Х1Х-ХХ веков, на фоне появления эстрады и первых фонографов наблюдается всплеск исследовательского интереса к декламации, на исключительно высоком уровне поднимаются вопросы, связанные с интонацией и мелодикой стиха [144; 278]. Что касается собственно поэзии, то обращают на себя внимание некоторые общие тенденции: «...очень многое в поэзии начала XX века, предназначено, помимо всего, для слухового восприятия. <...> Именно в этот период возникает новая форма общения поэта с аудиторией: чтение стихов с эстрады. Читатель становится слушателем». С этим связаны и «резкий выход за рамки пяти классических размеров», и «замена приоритета метра в поэзии приоритетом ритма, то есть индивидуального в каждом отдельном случае сочетания ударных и неударных слогов», и то обстоятельство, что «понятие ритма в поэзии приближается к понятию музыкального ритма, то есть включает в себя не только фактор ак-центности, но и фактор временных отношений (реализующийся, разумеется, только при произнесении вслух). Это находит отражение в стиховедческой терминологии: в определении неравносложных стихов как «дольников» или «паузников» (понятия, связанные с музыкальными понятиями доли времени и паузы) или даже в попытках прямо перенести в стиховедение музыкальнотеоретические принципы (музыкально-тактовые теории)» [118, с.102-103].