Концертные арии В.А. Моцарта в контексте вокального искусства второй половины XVIII века

• Автор: Нагина, Дана Александровна
• Шифр специальности: 17.00.02
• Научная степень: Кандидатская
• Год защиты: 2013
• Место защиты: Москва
• Количество страниц: 194 с. : ил.

Оглавление
Оглавление
Введение
Глава 1. История термина «концертная ария»
• § 1. Ария XVIII- начета XIX веков с позиций аутентичной теории и практики
• §2. Первые определения термина «концертная ария»
• § 3. Научное осмысление жанра концертной арии
• §4. Понятие «концертная ария» на страницах Интернета
Глава 2. Вокальный идеал Моцарта
• § I. Итальянские оперные «университеты» Моцарта
• §2. «Одно из первейших качеств хорошего голоса»
• § 3. «Хорошо сказанное является наполовину спетым»
• §4. «Округлость, ясность и естественность»
• §5. «Voce dipetto» и «voce di testa»
• §6. «Бернаккиева школа» или «messa di voce»?
• § 7. Cantilena и virtù - две ипостаси бельканто
• §8. Воплощение экспрессии в музыке: о темпе
• §9. «Нужно так играть, чтобы и тебя самого тронуло»
Глава 3. Моцартовские концертные арии:
истоки жанра и его разновидности в музыкальной практике XVTTT века
• § 1. От оперных «Favoritstücke» к концертным ариям
• §2. Концерт-академия в музыкальной культуре классической эпохи
• § 3. Концертные арии Моцарта для академий: « Veramente scritta da maestro»
• §4. Оперный спектакль XVIII века
и предпосылки формирования вставных и дополнительных арий
• §5. Вставные номера для Алоизии Ланге и ария-дополнение для Антона Пулини:
концертное и оперное
• §6. Концертная ария и театральный ангажемент
• §7. Сцена Popoli di Tessaglia... Io non chiedo, eterni Dei
Глава 4. Концертные и оперные арии Моцарта: общее и особенное
• §1.0 запятых и вопросительных знаках, или
Как превратить оперную арию в концертную
• §2. Мешает ли ария грозе, или
О драматической функции сольного номера
• § 3. Музыкальная форма в ариях Моцарта: тенденции и приоритеты
• §4. О протяжённости: концертные и оперные арии для одного певца
• §5. «Ария... как хорошо скроенное платье»
• § 6. Об инструментовке:
концертные арии, «арии с инструментами» и concertante-apuu
Заключение
Список сокращений и условных обозначений
Список литературы
Список иллюстративного материала
• Нотные примеры
• Таблицы
Приложение. Полный перечень концертных арий В.А. Моцарта

Введение
Введение
«Исследования концертной арии как жанра и, прежде всего, вопроса о том, когда этот жанр возник, до сих пор не существует»1. Эти слова известный немецкий учёный-моцартовед Штефан Кунце написал в 1986 году в Предисловии к томам Нового полного собрания сочинений Моцарта («Neue Mozart Ausgabe» -NMA), в которых опубликованы его отдельные арии, сцены, ансамбли и хоры. С тех пор прошло более двадцати лет, однако специальное комплексное исследование, посвящённое концертной арии, так и не появилось. Может быть, причина в том, что речь идёт о неком второстепенном, маргинальном жанре, находящемся на периферии музыкальной культуры?
Как известно, вокальной музыке в классическую эпоху отводилась особая роль - она представлялась «идеальным прообразом любого музыкального творчества»2. Музыка, созданная для человеческого голоса, воспринималась «как первородная и сущностная, инструментальная же - как вторичная и производная от неё, а стало быть, в чём-то менее значимая»3. Вокалисты-виртуозы, примадонны и премьеры постоянно находились в эпицентре культурной жизни Европы. Именно для них создавались роскошные оперные партии и блестящие концертные номера, призванные произвести колоссальное впечатление на публику. Неслучайно только перу Вольфганга Амадея Моцарта (1756-1791) принадлежит довольно внушительное количество концертных арий - 654. Композитор писал их на протяжении почти всего своего творческого пути - с 1765 по 1791 годы; первой и последней арии Моцарта в указателе JI. фон Кёхеля соответствуют номера 21 (19°) и 612. Среди других авторов концертных арий - многие крупнейшие композиторы второй половины XVIII - начала XIX века: Иоганн Кристиан
1 Kunze S. Vorwort // W.A. Mozart. Neue Ausgabe sämtlicher Werke. Bühnenwerke / Ser. II. Wg. 7: Arien, Szenen, Ensembls und Chöre mit Orchester. In 4 Bänden. Bd. 2. Kassel u.a., 1986. S. VII.
2 Кириллина Jl.B. Классический стиль в музыке XVIII - начала XIX века. Ч. III: Поэтика и стилистика. М., 2007.
С. 127.
3 Там же, с. 125.
4 53 концертные арии Моцарта сохранились полностью, 6 - фрагментарно и ещё 6 арий постигли разные судьбы: одна сохранилась в виде эскиза, другая требует установления авторства, из четырёх утерянных только одна известна по инципиту. См.: Приложение. Полный перечень концертных арий В.А. Моцарта.

Введение
Бах (1735-1782), Франц Йозеф Гайдн (1732-1809) и его брат Иоганн Михаэль Гайдн (1737-1806), Антонио Сальери (1750-1825), Людвиг ван Бетховен (1770— 1827).
Уже только эти факты не позволяют отнестись к жанру как второстепенному. Тем не менее, существующая музыковедческая литература практически не даёт о нём ясного представления, оставляя без ответа многие принципиальные вопросы. Что означает термин «концертная ария», каково его понимание в музыкально-теоретической и критической мысли XVIII - начала XXI веков? Каковы музыкальные истоки и культурные предпосылки появления этого жанра? Какое место занимала концертная ария в музыкальной практике? Что она представляет собой в музыкальном отношении? Как связана она с оперной арией, насколько независима от неё? Каким образом в концертной арии проявляются черты кон-цертности? О какой именно концертности здесь идёт речь - о музыкальном жанре концерта, о концертности как музыкальном принципе, о концертной форме, или же о концерте как мероприятии, публичном исполнении музыки? Каково значение концертных арий Моцарта в его творчестве и музыкальном искусстве второй половины XVIII века в целом? Эти вопросы очерчивают проблемное поле диссертации, главная же проблема состоит в выявлении генезиса и поэтики жанра концертной арии. С нашей точки зрения, поиски её решения помогут приблизиться не только к формированию целостного представления об этом жанре, но и внести некоторые новые акценты в понимание творчества Моцарта и музыкальной культуры второй половины XVIII века. Всё это обусловливает актуальность исследования.
Цель настоящей работы - изучение феномена концертной арии в творчестве Моцарта - определила ряд задач:
• очертить этапы истории представлений о жанре и термине «концертная ария»;
• выявить истоки формирования жанра и охарактеризовать его основные разновидности;

Глава 2. Вокальный идеал Moucwma
мыми первыми композиторскими опытами в оперном жанре и, на завершающей стадии этапа, двумя успешными постановками оперы séria «Митридат, царь Пон-тийский» KV 74а(87), 1770 и festa teatrale «Асканий в Альбе» KV 111, 1771.
Моцарту принадлежат двенадцать завершённых и две незавершённые итальянские оперы, что в целом составляет большую часть - две трети - его оперного наследия. Среди них:
• оперы, обозначенные Моцартом как opera buffa, 4 завершённые: La fînta semplice («Мнимая простушка») KV 46а(51), 1768, La finta giardiniera («Мнимая садовница») KV 196, 1774-75, Le nozze di Figaro («Свадьба Фигаро») KV 492, 1786, Cosi fan tutte («Так поступают все женщины») KV 588, 1790 и 2 незавершённые: L’oca del Cairo («Каирский гусь») KV 422, 1783 и Lo sposo deluso, ossia La rivalità di tre donne per un solo amante («Обманутый жених, или Соперничество трёх женщин из-за одного возлюбленного») KV 424а/430, начата в 1785 (?) году; единственная опера, обозначенная термином dramma giocoso, который являлся синонимом оперы buffa24 - Il dissoluto punito ossia il Don Giovanni («Наказанный распутник, или Дон Жуан») KV 527, 1787;
• пять опер seria: Mitridate, re di Ponto (Митридат, царь понтийский») KV 87(74а), 1770, Lucio Silla («Луций Сулла») KV 135, 1772, II re pastore («Царь-пастух») KV 208, 1775, Idomeneo, re di Creta, ossia Ilia ed Idamante («Идоменей, царь критский, или Илия и Идамант») KV 366, 1780-81 и La clemenza di Tito («Милосердие Тита») KV 621, 1791;
• две оперы «малых драматических жанров»: festa teatrale Ascanio in Alba («Асканий в Альбе») и azione teatrale II sogno di Scipione («Сон Сципиона») KV 126, 1772.
Помимо изучения и непосредственной деятельности на поле итальянской оперы, Моцарт прошёл и ещё одну фундаментальную итальянскую вокальную школу. У выдающегося теоретика и историка музыки, певца, скрипача, клавеси-ниста и композитора, ведущего деятеля Болонской Филармонической академии
24Луцкер П.В., Сусидко И.П. Итальянская опера XVIII века. 4. II.: Эпоха Метастазио. М. 2004. С. 433.