Специфика обучения живописи студентов в сфере декоративно-прикладного искусства

• Автор: Васильева, Елена Ивановна
• Шифр специальности: 13.00.08
• Научная степень: Кандидатская
• Год защиты: 2009
• Место защиты: Москва
• Количество страниц: 215 с. : ил.

Оглавление
Введение
Глава 1. История и теория преподавания живописи в профессиональном художественном образовании
1.1. Живопись и её выразительные средства
1.2. Исторические и теоретические аспекты обучения живописи в профессиональном художественном образовании
1.3. Особенности преподавания живописи студентам с учётом специфики конкретного вида традиционного прикладного искусства
Глава 2. Содержание и методы обучения живописи традиционном прикладном искусстве.
2.1. Обновление содержания обучения живописи в традиционном прикладном искусстве
2.2. Экспериментальная работа по реализации инноваций в преподавании живописи в учебных заведениях традиционного прикладного искусства
Заключение
Список литературы
Приложения
Введение
На данном историческом этапе развития, в период глобализации, создания единого европейского образовательного пространства для России и стран Европейского Союза особенно остро встает вопрос о сохранении национальных культурных традиций. Приоритет сохранения и преумножения духовных ценностей в России, безусловно, связан с процессом совершенствования системы профессионального образования в области традиционного прикладного искусства, отражающего и выражающего художественно-творческий потенциал нации, его историческую память. В связи с этим, очевидно, что традиционное прикладное искусство нуждается не только в изучении, но в возрождении и дальнейшем развитии.
Поэтому наше исследование посвящено профессиональному образованию будущих художников традиционного прикладного искусства и является актуальным, поскольку до настоящего времени не создано основополагающей научно-исследовательской работы, раскрывающей значение преподавания общепрофессиональных дисциплин и, в частности, живописи как базового художественного предмета. Хотя именно этот учебный предмет способствует формированию и развитию культуры цвета, учит основам формообразования, что является крайне важным при обучении
художников данной специальности.
Сегодня отчетливо проявляется противоречие между
требованиями, предъявляемыми к преподавателю живописи и системой профессиональной подготовки будущих художников традиционного прикладного искусства, основанной на сущности и особенностях этого искусства. Практика показывает, что в профессиональном образовании не разработаны пути и технологии, позволяющие уже с первых дней обучения использовать потенциал художественных дисциплин для подготовки будущих художников-творцов в области художественной вышивки,
художественного кружевоплетения, лаковой миниатюрной живописи, художественной росписи ткани, художественной росписи по металлу и т.д.
В настоящее время в учебных заведениях, занимающихся подготовкой подобных художников, живопись стала обязательным
общепрофессиональным предметом, однако не связанным целенаправленно с конкретными видами декоративно-прикладного искусства. Поэтому возникает потребность в исследовании проблематики обучения студентов живописи, необходимой для художественно-творческой, научно-исследовательской и преподавательской деятельности в сфере традиционного прикладного искусства.
Актуальной задачей профессионального художественного образования является формирование у студентов представлений о мировоззренческих основах живописи, о художественно-творческом восприятии натуры, её образном переосмыслении с учетом специфики конкретного вида декоративно-прикладного искусства, что позволит будущим художникам вписать собственное живописное видение в общий контекст современного прикладного искусства.
В результате изучения состояния преподавания стала очевидной недостаточная эффективность «академического» подхода к обучению живописи, которая сводится к сумме знаний и умений реалистического изображения натуры. При этом практически не рассматривается сфера художественно-образного языка определённых видов декоративноприкладного искусства, что препятствует приобщению к культурному достоянию и постижению художественного наследия своего народа. Таким образом, у студентов не хватает живописной культуры для успешной профессиональной деятельности. Поэтому объектами внимания в обучении живописи должны стать: во-первых, содержание и методы данной
дисциплины, её эмоционально-эстетические и формообразующие возможности, во-вторых, те методы работы, которые способствуют более осмысленному пониманию студентами её главных задач и целей.
симфонию, имя которой - музыка сфер. Создание произведения есть мироздание», ступени (92.С.34).
В Баухаузе Кандинский настаивал на необходимости создания Свободных живописных классов, т.е. на преподавании живописи в промышленном по своей сути институте, рассматривая эту учебную дисциплину как один из важных общехудожественных предметов, способствующих формированию мировоззренческих основ творчества. В результате эти живописные классы были открыты в Баухаузе под руководством Кандинского и другого представителя искусства международного авангарда, швейцарского художника П. Клее.
Так теория первоэлементов живописи Кандинского, изложенная им в книге «Точка и линия на плоскости», не только послужила теоретической базой для его занятий со студентами, но стала своеобразным учебником по современному формообразованию, «грамматикой цвета и формы» и была использована многими художественными институтами и школами дизайна.
Рассмотрев таким образом содержание основных понятий живописи: живописное пространство, линейная, тональная и воздушная перспектива, обратная перспектива, основные живописные техники, колорит, цвет, свет, светотень, контраст, основные цвета, основные формы, соотношение основных цветов основным формам, рисунок, точка, линия, основная плоскость, формат, симметрия, асимметрия, движение, ритм, конструкция, композиция - и определившись тем самым с ее выразительными средствами, мы предполагаем пользоваться этими понятиями в нашей дальнейшей работе, но уже применительно к сфере профессионального художественного образования, в частности в области декоративно-прикладного и народного искусства.