Музыкально-творческое развитие учащихся в детских учебных заведениях на основе ассоциативных связей различных видов искусства

• Автор: Белова, Наталия Александровна
• Шифр специальности: 13.00.02
• Научная степень: Кандидатская
• Год защиты: 2009
• Место защиты: Москва
• Количество страниц: 250 с. : ил.

СОДЕРЖАНИЕ
ВВЕДЕНИЕ
Глава 1. Теоретико-методические и художественно-эстетические аспекты организации обучения в детских музыкальных учебных заведениях
1.1. Историко-теоретические предпосылки становления профессионального музыкального образования в России
1.2. Анализ художественно-эстетического компонента музыкального исполнительства и педагогики
1.3. Взаимодействие искусств как основа ассоциативных связей в
образовательном процессе детских музыкальных учебных заведений
Выводы по первой главе
Глава 2. Теория, методика и практика музыкально-творческого развития учащихся в детских учебных заведениях
2.1. Методика музыкально-творческого развития пианистов в ДМШ на основе ассоциативных связей искусств
2.2. Содержание опытно-экспериментальной работы по музыкальнотворческому развитию пианистов в детской школе искусств
2.3. Анализ результатов эксперимента
Выводы по второй главе
Заключение
Список использованной литературы
Приложение
Приложение
Приложение
ВВЕДЕНИЕ
Актуальность исследования.
В период становления новой образовательной парадигмы утверждается приоритет общечеловеческих ценностей, особую значимость на всех ступенях образования приобретает теоретическое осмысление накопленного педагогами практического опыта работы.
Одним из приоритетных направлений развития отечественного музыкального образования детей становится его фундаментализация, связанная с формированием методологических и теоретических основ преподавания в детских музыкальных учреждениях
В связи с этим автор настоящей работы, опираясь на теоретические разработки, а также на результаты практического опыта работы, счел необходимым обосновать актуальность создания новых организационно-методических условий музыкально-творческого развития пианистов в детской музыкальной школе. Активизация музыкально-творческого развития учащихся определяет в дальнейшем необходимые условия для становления современного гармонически развитого человека: богатства его внутреннего мира, духовности, интеллектуальной свободы, высокого нравственного потенциала, толерантности в межличностном, межнациональном и социальном общении.
Важно подчеркнуть, что существенной особенностью нового направления в музыкальной педагогике является интерес к поиску новых соотношений между обучением и развитием личности ребенка, усиливающих воспитание эвристического мышления, созидательных способностей на базе целенаправленно развиваемого опыта эстетического сопереживания искусства и действительности. На необходимость развития этих качеств, начиная с первых шагов музыкального образования, указывают в своих работах выдающиеся педагоги отечественного и зарубежного музыкального образования: А.Г. Рубинштейн, Н.К. Игумнов, Ф.М. Блуменфельд,

Б.В. Асафьев, Г.Г. Нейгауз, А. Корто, И. Гофман, Л.А. Баренбойм,
Л.В. Николаев, С.Е. Фейнберг, М.В. Юдина, А.Д. Артоболевская,
Г. М. Коган, М.И. Гринберг, Г.Р. Гинзбург, Л.Н. Оборин, Я.И. Зак,
Я.В. Флиэр, С.И. Савшинский, Е.М. Тимакин, Д.Б. Кабалевский и др.
Все их труды пронизаны идеей о полихудожественном воспитании, интегрированном преподавании искусства, интеграции и синтеза искусств, принципах работы с детьми на материале разных видов искусств, скоординированных друг с другом во времени и пространстве. В данном диссертационном труде проведено исследование проблем и возможностей совершенствования учебно-воспитательного процесса в детских музыкальных учреждениях на основе ассоциативных связей искусств. Так в области синопсии, связи музыки и цвета, практически нет разработок для детских музыкальных учебных заведений. Опираясь на исторические предпосылки развития этого направления, выясняется, что семантика света была распространена еще в древнерусском искусстве. Свет как фактор сильнейшего воздействия на психику человека присутствует в храмовом синтезе искусств. В конце XIX — начале XX века многие художники, композиторы, поэты, писатели стали активно изучать проблему синтеза искусств. Основой идеи послужили новые открытия в физике, механике, химии. Идея была не беспочвенной, в основе ее лежало единое формообразование мира и его разностороннее проявление. Идея сопереживания в музыке через цвет, форму, ритм и движение встречается у художников и теоретиков эпохи Возрождения (Леонардо да Винчи), у немецких (И.В. Гете, Л. Тик и Ф.О. Рунге) и французских романтиков (Э. Делакруа, Ш. Бодлера), а также у русских поэтов - символистов (А. Белого,
А. Блока, К. Бальмонта). Подлинной «музыкальной живописью» являются многие произведения Н. А. Римского-Корсакова, А.Н. Скрябина, Р. Вагнера, К.Дебюсси, Р. Штрауса, современных композиторов Г. Белого, В. Афанасьего, Губайдулиной и др. «Звуковые пути» к цвету идут от Н. Кулибина к
А. Аврамову,М. Гнесину, Ф. Гартману, А. Дроздову, А. Лурье, М.

городские, так и международные статусы;
- изначальным желанием ребенка, обучающегося в музыкальной школе, «научиться играть» на инструменте и образовательно-педагогической средой, способствующей, в большинстве случаев, снижению этого желания, а нередко - прекращению обучения;
- ориентацией педагогов дополнительного образования на реализацию задач, связанных с развитием современной гармоничной личности, и в то же время оценкой качества работы педагога, ориентированной на показатели количества лауреатов и поступивших в музыкальные училища;
- социальным заказом на специалистов данного профиля и нежеланием выпускников, имеющих необходимые и достаточные квалификации, работать по полученной специальности;
- ежегодным выпуском молодых специалистов, имеющих дипломы педагогов, и основным контингентом преподавателей музыкальных школ, имеющих 20-30 летний стаж работы;
- высоким качеством отечественного музыкального образования, предпочитаемого иностранными студентами, и политикой государства по отношению к поддержке и развитию отечественной культуры и искусства;
- предлагаемыми музыкальной школой учебными программами и желанием ребенка, родителей как социальных заказчиков платных образовательных услуг. Действующая концепция роли музыки в нашем обществе формулируется диалектической парой «музыкант - слушатель» и реализуется в «официальной», государственной политике музыкального воспитания и образования. Ее же, иногда в варианте: композитор — исполнитель — слушатель, до настоящего времени формирует и наука о музыке. Цель профессионального музыкального образования - подготовка виртуоза-исполнителя, на ее достижение уходят долгие годы упорного ежедневного труда, следствием чего 1-2 % музыкантов действительно достигают блестящих результатов. Среди оставшихся 98% больше половины жалеют о потерянном детстве и не стремятся привить своим детям любовь к