Формирование профессионально-компетентной культуры личности художника-дизайнера

• Автор: Мурзина, Светлана Михайловна
• Шифр специальности: 13.00.02
• Научная степень: Докторская
• Год защиты: 2010
• Место защиты: Орел
• Количество страниц: 423 с. : ил.

ОГЛАВЛЕНИЕ
Введение
Глава 1. Анализ опыта процесса формирования профессиональной культуры личности художника-дизайнера в системе подготовки специалистов в отечественных и зарубежных вузах
1.1. Состояние проблемы и тенденции развития профессионально-компетентной культуры личности студента в системе подготовки специалистов художественного профиля
1.2. Содержание и методика формирования профессионально-компетентной культуры личности художника - дизайнера в системе подготовки специалистов в России и за рубежом
1.3. История и современное состояние художественного проектирования текстильных изделий в интерьере
Выводы
Глава 2. Психологические, дидактико-методические и профессиональноспецифические организации обучения в процессе формирования профессиональнокомпетентной культуры личности художника-дизайнера
2.1. Основные понятия профессионально-компетентного развития личности учащихся; психологические и дидактические приемы, способы и методы обучения, направленные на развитие профессионально-компетентных качеств личности художника - дизайнера
2.2. Формирование профессионально-компетентной культуры личности студента в процессе работы над дизайн-проектом
2.3. Основные целы и задачи выпускной квалификационной работы студентов-дипломников художественно-графического факультета
Выводы
Глава 3. Экспериментальное обоснование эффективности процесса формирования профессионально-компетентной культуры личности художника-дизайнера в ходе выполнения выпускной квалификационной работы
3.1. Организация и ход экспериментальной проверки системы формирования профессионально-компетентной культуры личности художника-дизайнера в процессе выполнения выпускной квалификационной работы
3.2. Экспериментальная педагогическая технология, направленная на формирование профессионально-компетентной культуры личности художника-дизайнера в процессе выполнения выпускной квалификационной работы
3.3. Результаты проведенного эксперимента по формированию профессиональнокомпетентной культуры личности художника-дизайнера в процессе выполнения выпускной квалификационной работы
Выводы
Заключение
Библиография
Приложение

Введение
Актуальность исследования. Вторая половина XX века вошла в историю цивилизации как время информационно-коммуникативных перемен. Достижения информационных технологий вызвали изменения в парадигме мышления общества, оказали влияние на развитие науки, искусства и проектной культуры. В.Ф. Сидоренко в своей докторской диссертации «Генезис проектной культуры и эстетика дизайнерского творчества» утверждает: «Любая творческая деятельность периодически переживает такие состояния, когда естественная трансформация ее смысла и формы, происходящая в результате контактов с жизнью, уже не может осуществляться в рамках данной парадигмы: деятельность пришла в противоречие с жизнью и требуется ее полное переосмысление. В такией моменты, осознаваемые как кризисные, переходные, промежуточные, обнаруживается неадекватность сложившегося образа творчества и внешне;^! наблюдаемой жизни, в стихии, в которой еще не виден, но уже предчувствуется и прозревает новый образ творчества, художественный ^ язык и образ культуры». Г
На современном этапе развития общества одним из основных способов освоения и преобразования мира становятся визуальные коммуникации. Визуально-коммуникативные процессы - это связь по схеме «человек-вещь-среда», «человек-ситуация-действие». В своей профессиональной деятельности дизайнер постоянно решает как творческие, так и технологические задачи в рамках этих схем. Дизайн уже не может восприниматься как специфическое художественное творчество в производственной сфере, сегодня деятельность дизайнера: регулирует социальную атмосферу общества. Новации в технологиях приносят визуально-семантические преобразования предметов потребления, что привело к существенным изменениям в мировосприятии .современного человека. Создавая материальные ценности, дизайн создает и ценности

духовные, поэтому дизайн можно определить как проектную деятельность, объединяющую в своей структуре узко профессиональные и специфические научные знания на основе осмысления современных проблем бытия человека. Известный современный теоретик дизайна И.Н.Стор определил тенденции развития дизайна и проектной культуры в целом. Первая тенденция - внедрение в дизайн программно-целевых методов проектирования, что выражается в разработке дизайн-программ, отображающих разнообразные аспекты проектирования, производства и потребления изделий. Вторая тенденция - отход в дизайне от чисто рациональных методов проектирования и обращение к культурологическому подходу, включающему методику художественного творчества, что выражается в поиске аналогов проектных образов, применении методов «сценарного моделирования», «реконструкции музея», заимствовании из других видов искусства и т.д.
К проблемам художественного проектирования, технологии проектного творчества обращались в своих исследованиях следующие известные отечественные теоретики дизайна, такие, как: Г.Б. Минервин (« Основные задачи и принципы художественного проектирования. Дизайн архитектурной среды.»), («Основы проектирования оборудования для жилых и общественных зданий»); В.Н.Ткачев («Архитектурный дизайн»);
A.B. Ефимов («Дизайн архитектурной среды»); В.Т.Шимко («Архитектурно-дизайнерское проектирование»); Б.Г.Бархин. («Методика архитектурного проектирования»; В.Л.Глазычев («О дизайне»); К.Кантор («Правда о дизайне»); В.Моор («Архитектурное пространство как центральная категория профессионального мышления»); В.Р.Ранеев («Интерьер»); В.ФСидоренко («Дизайн как проектная деятельность»), («Дизайн - в образах культуры»); С.О.Хан-Магомедов («Пионеры советского дизайна») и др.
Несмотря на достаточное количество исследований в области художественного проектирования, методик обучения, современное

государственный художественно-технический институт), состоящий из основного (общеобразовательного) отделения и факультетов (архитектурный, скульптурный, живописный, полиграфический, деревоотделочный, металлообрабатывающий, текстильный). В программах и практике обучения еще сохраняются элементы формализма, поэтому и ВХУТЕИН не смог справиться с задачей воспитания советских художественных кадров и был закрыт в 1930 году. Взамен были созданы-Московский архитектурный институт и Московский художественный институт, получивший впоследствии имя В.И.Сурикова.
29 ноября 1920 года были открыты Высшие художественно -технические мастерские (ВХУТЕМАС); они включали восемь факультетов (печатно - графический, живописный, скульптурный, деревоотделочный, архитектурный и факультет металлообработки). Студенты приобщались к основам художественной культуры, изучая цвет, объем, пропорции, ритм, динамику. Здесь преподавали выдающиеся ученые и художники
В.Фалилеев, А.Сидоров, А Эфрос, О.Флоренский и др.
Первым деканом стал Александр Михайлович Родченко — русский дизайнер, график, мастер фотоискусства, художник театра и кино. Сначала преподавал на факультетах ВХУТЕМАСа и ВХУТЕИНа (1920-193 Ог.г.), затем в Институте художественной культуры (Инхук).
После развала ВХУТЕМАСа - ВХУТЕИНа (1930г.) всеми ощущалась острая необходимость расширения производственной базы; создания объединения индустриальных факультетов; реорганизации графического факультета; преподавания социальных видов изобразительного искусства (плакат, шарж, карикатура, бытовой гротеск и др.); организации планомерного приема заказов на выполнение художественных заданий. Дизайнерами становились вопреки существовавшим учебным заведениям, главными особенностями которых были широкая общеобразовательная подготовка и академическое художественное образование XVIII века.