Традиции комедии дель арте в английской литературе рубежа XIX-XX веков

• Автор: Косарева, Анна Александровна
• Шифр специальности: 10.01.03
• Научная степень: Кандидатская
• Год защиты: 2013
• Место защиты: Екатеринбург
• Количество страниц: 167 с.

ОГЛАВЛЕНИЕ
Введение
Глава 1. Эстетика дель арте в историко-культурном аспекте
1. 1. История комедии дель арте
1. 1. 1. Жанровые характеристики, персонажи, сюжеты, контекст
1. 1.2. Влияние комедии дель арте на европейское театральное искусство
1. 1.3. Маски комедии дель арте в европейской литературе XIX-XX веков
1. 2. Характеристика главных масок арлекинады
Глава 2. Образы комедии дель арте в английской драматургии рубежа XIX-
XX веков
2. 1. Специфика образа Пьеро
2. 2. Модификации образа Коломбины
2. 3. Особенности репрезентации образов Арлекина и Панталоне
Глава 3. Образы комедии дель арте в английской прозе начала
XX века
3.1. Традиции комедии дель арте в творчестве Г. К, Честертона
3. 2. Образы комедии дель арте в творчестве А. Кристи
3.3. «Дельартовское» начало в романе Д. Сэйерс «Смерть по
объявлению»
3. 4. «Дельартовская» традиция в романе К. Маккензи «Карнавал»
ЗАКЛЮЧЕНИЕ
БИБЛИОГРАФИЧЕСКИЙ СПИСОК

ВВЕДЕНИЕ

Комедия дель арте (другие названия: «комедия масок», «комедия
импровизаций», «итальянская народная комедия») - драматургический жанр, сформировавшийся в Италии в середине XVI века. В основе его лежат нонсенс, смех и развлечение. С самого начала своего существования комедия дель арте представляла собой неофициальный и даже антиофициальный феномен; духом этого жанра всегда были нелитературность и незаконность: он строился на импровизации, всегда находился в тесном взаимодействии с цирком и карнавалом, а также сюжетно был связан с двумя преступлениями - воровством и мошенничеством [105, Р. 1].
На протяжении трёх веков (сер. XVI - сер. XIX вв.) комедия дель арте пользовалась в Европе большой популярностью и вошла в «золотой фонд» культурной памяти человечества. В конце XIX века маски итальянской народной комедии «были популярны среди самых серьёзных художников», а в начале XX века стали превращаться в «архетипы искусства» и послужили основанием для мнения, согласно которому «всё искусство по-дельартовски комедийно, все художники - комедианты и чем более выражено дельартовское начало, тем чище искусство» [Ibid. Р. 2].
Комедия дель арте неоднократно становилась объектом исследовательского интереса многих литературоведов, искусствоведов и теоретиков театра. Научные труды, посвящённые изучению комедии дель арте, на наш взгляд, можно разделить на следующие группы:
1) исследования, затрагивающие проблемы происхождения импровизационной комедии и её основных масок (С. В. Бомонт, П. Еюгунэ, А. Дифрайз, П. Л. Дюшартр, Д. Д. Клэйтон, Б. Корриган, К. Ли, Т. Никлаус, А. Николл, Д. Орелья, М. К. Пезенти, М. Санд, В. Смит, Р. Стори, М. Феррацци, Р. Хенке, А. К. Дживелегов, К. Миклашевский, М. М. Молодцова);
2) работы, описывающие традиции комедии дель арте в театральном искусстве, включая рассмотрение истории отдельных трупп и биографий актёров

(К. Д. Бреннер, Р. Керр, А. Макнейл); разборы лацци - комических номеров, служивших своего рода интермедиями в «дельартовских» постановках (М. Гордон, Д. Пьетропаоло, Б. Ролф); изучение специфики «дельартовских» марионеток (Д. С. Кеннард, М. Санд, П. Ферриньи, Б. Голдовский); анализ трансформации сюжетов, масок и приёмов комедии дель арте в разных национальных театральных традициях (Ф. Водсворт, У. Л. Кинг, Д. Лубэ, Л. Молан, Д. Б. Ротта, Д. Свои и М. Грин, Ф. Тоннели, Д. Фишер, А. Э. Шварц, В. Г. Бабенко, Л. И. Мурсалиева, О. Чебанова);
3) труды, посвящённые выявлению и рассмотрению модификации «дельартовских» образов, мотивов, сюжетов в литературе (М. Альба, Ф. Бузи, М. Грин и Д. Свои, Э. Керн, Ф. Тонелли, X. Тримпи, Д. Хелдер);
4) книги по иконографии, т.е. изучению искусствоведами особенностей изображения масок комедии дель арте на картинах и гравюрах ХУ1-ХХ веков (М.
А. Катритцки, Л. Лонер, Д. Макдауэл, Ч. Стерлинг, М. А. Чекмарёва);
5) исследование традиций комедии дель арте в Англии и английской пантомиме (Ш. Э. Атертон, О'Брайен, Р. Бродбент, Д. Дэвис, С. Д. Каутеро, Л. Д. Клабб, Д. Мейер, Ч. Оберт, Г. Ф. Салерно, Д. А. Салливан, Ю. Д. Стил, Э. Н. 3. Сэдлак, Д. М. Тэйлор, А. Э. Уилсон, Ю. Д. Л. Фишер, Д. Фрау, Л. Эйнштейн, Э. Эллис).
Одним из наиболее полных исследований по истории масок комедии дель арте является двухтомный труд Мориса Санда, сына знаменитой Жорж Санд, «Маски и буффоны» (1859). В английском переводе это исследование носит название «История арлекинады» [172]. В первом томе М. Санд перечисляет основные черты таких масок, как Арлекин, Полишинель, Капитан, Коломбина, Пьеро, Лелио и Руццанте, и прослеживает их эволюцию вплоть до XIX века, а во втором даёт характеристики Панталоне, певице, танцовщице, Стентерелло, Изабелле, Скапино, Скарамушу, Ковиелло, Тарталье и рассматривает их вариации в разных «дельартовских» постановках. Следует отметить, что Морис Санд очень обстоятельно пишет и о комедиантах дель арте: он освещает и особенности их актёрской игры, и подробности их личной жизни.

1. 2. Характеристика главных масок арлекинады Арлекин
История маски Арлекина
Первая модель Арлекина была «негроидной» [172, Р. 59]. Персонаж, на основе которого во второй половине XVI века итальянцами был создан Арлекин, присутствовал ещё в римских ателланах.
Прототип Арлекина, римский мим, играл роль раба. Исполнители этой роли брили головы и либо мазали лицо сажей, либо надевали бумажные коричневые маски, похожие на лица африканских негров. Костюм «предка» Арлекина (как и костюм современного Арлекина) состоял из разноцветных лоскутков, и в руках у него, как и у современного Арлекина, была деревянная палка.
Затем африканский раб в исполнении римского мима превратился в «неотёсанного, тупого и прожорливого» [Ibid. Р. 27] бергамасского крестьянина в исполнении итальянского комедианта, во второго дзанни (дзанни - это бергамасское и венецианское произношение имени Джованни, которое стало нарицательным для обозначения рабочих и слуг). Первым дзанни был персонаж по имени Бригелла. Бригелла был умён, коварен, зол и изворотлив, а Арлекин был весёлым, глуповатым, наивным и непосредственным. В отличие от расчётливого Бригеллы, Арлекин всегда действовал «наугад, по вдохновению, почти всегда нескладному» и неизменно расплачивался за своё безрассудство, никогда не теряя, однако, «веселости светлого, наивного взгляда на вещи» [10, С. 171] Арлекин XVI века представлял собой «лишь набросок человека, большого ребёнка, посещаемого вспышками разума и интеллекта, во всех шалостях и неуклюжести которого присутствовало что-то острое и интересное» [172, Р. 64].
До Тристано Мартинелли - комедианта, который в конце XVI века дал маске бергамасского крестьянина имя «Арлекин», - второй дзанни имел множество имён: Труфальдино, Пасквино, Табарино, Граделлино, Меццетино,